documenta 16 SUMA 4 NUEVOS CURADORES A SU EQUIPO

Raven Chacon, Osei Bonsu, Timea Junghaus y Noam Segal se suman a la edición de 2027, que se realizará en Kassel bajo la dirección artística de Naomi Beckwith.

noviembre 03, 2026
4 min.
documenta 16 SUMA 4 NUEVOS CURADORES A SU EQUIPO
Póster de D16, 2026, © Design Commons, documenta und Museum Fridericianum gGmbH. Foto: Nicolas Wefers

documenta 16 (D16), una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, que se celebra cada cinco años en la ciudad de Kassel, Alemania, amplió su equipo curatorial. Naomi Beckwith, directora artística de D16, dio la bienvenida a Raven Chacon como curador at large y a Osei Bonsu, Timea Junghaus y Noam Segal como asesores y asesoras curatoriales. Su experiencia internacional conjunta, su amplio conocimiento de la música contemporánea y la performance de movimiento, y su especialización en nuevas tecnologías reúnen perspectivas de distintos orígenes geográficos, disciplinas y tradiciones intelectuales.

 

Junto con Beckwith y su equipo curatorial central, integrado por Carla Acevedo-Yates, Romi Crawford, Mayra A. Rodríguez Castro y Xiaoyu Weng, el grupo definirá el programa y la visión artística de D16, que recurre a estrategias artísticas de improvisación como herramienta para abordar la incertidumbre y examinar las promesas y los peligros de las tecnologías actuales.

Unas palabras de Naomi Beckwith, directora artística de D16: “No podría estar más entusiasmada por trabajar con estos brillantes creadores e investigadores, cuyas convicciones son tan firmes como su compromiso con la práctica colaborativa”.

 

D16 recibirá a los visitantes en Kassel del 12 de junio al 19 de septiembre de 2027, creando un espacio de experiencias compartidas, escucha y diálogo transcultural. La exposición y sus programas honrarán a los artistas que se desenvuelven en un mundo convulsionado, y desarrollarán estrategias y nuevas posibilidades para vivir juntos en medio de la indeterminación planetaria. La improvisación, la experimentación y el aprendizaje colectivo abrirán nuevos caminos.

 

Raven Chacon es un compositor, intérprete y artista de instalaciones galardonado, nacido en Fort Defiance, en la Nación Navajo. En 2022 se convirtió en el primer artista indígena en recibir el Premio Pulitzer de Música. Como artista solista ha exhibido, interpretado y presentado sus obras en numerosos museos, festivales y bienales de todo el mundo. Como integrante de Postcommodity entre 2009 y 2018, cocreó obras presentadas en documenta 14 y en la Carnegie International, así como la instalación de land art de tres kilómetros de largo Repellent Fence, ubicada en la frontera entre Estados Unidos y México.

Chacon es músico activo desde hace 24 años y ha participado en más de 80 lanzamientos de diversos sellos nacionales e internacionales. Desde 2004, como parte del Proyecto de Aprendizaje para Compositores Nativos Americanos (NACAP), ha sido mentor de más de 300 jóvenes compositores nativos americanos en escuelas secundarias, acompañándolos en la composición de nuevos cuartetos de cuerdas.

 

Osei Bonsu es un curador, autor e historiador del arte británico-ghanés radicado en Londres. Actualmente es curador sénior de Arte Internacional, África y Diáspora Jorge M. Pérez en la Tate Modern, donde se encarga de definir el programa internacional de exposiciones, la estrategia de colección y la investigación curatorial del museo.

 

Es máster en Historia del Arte por University College London y licenciado en Estudios Curatoriales por Central Saint Martins, University of the Arts London. Su trabajo académico se centra en los enfoques poscoloniales de la historiografía y en el desarrollo de los modernismos globales y transnacionales, con especial énfasis en artistas de África y del Sur Global.

 

Timea Junghaus es historiadora del arte y curadora. Su trabajo aborda cuestiones de migración y desplazamiento, así como el análisis crítico de la inteligencia artificial y las transformaciones tecnológicas contemporáneas. Figura destacada del arte contemporáneo y el pensamiento crítico entre los sinti y los romaníes de Europa, fue directora fundadora de Gallery8 – Roma Contemporary Art Space en Budapest (2013–2017), coiniciadora del proyecto institucional RomaMoMA y directora ejecutiva fundadora del European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC) en Berlín (2017–2025). Curó Paradise Lost, el primer Pabellón Romaní en la 52.ª Bienal de Venecia, en 2007, y ha colaborado con numerosas instituciones y bienales, entre ellas documenta, Manifesta, la Trienal de Milán y la Bienal de Berlín.

 

Noam Segal es curadora, investigadora y académica en el campo del arte contemporáneo, especializada en la intersección entre arte, tecnología y sociedad. Es LG Electronics Associate Curator en el Guggenheim Museum de Nueva York, donde preside el LG Guggenheim Award. Anteriormente fue directora de investigación curatorial en el programa de maestría en Práctica Curatorial de la School of Visual Arts. Es doctora en hermenéutica y estudios culturales. Fue investigadora visitante en la Tisch School of the Arts de NYU y ha dictado conferencias en todo el mundo y publicado artículos en destacadas publicaciones de arte, catálogos de artistas y revistas con revisión por pares. Segal ha colaborado con importantes instituciones y bienales internacionales, entre ellas el Palais de Tokyo, el Jeu de Paume en París, Performa NYC, el Castello di Rivoli en Turín, el BAM en Nueva York, la Bienal de Gwangju y la Bienal de Berlín.