Atelier Morales

El cuidadoso trabajo investigativo de los mitos profanos y reli- giosos les ha permitido asumir con eficacia su propuesta, cargada de asociaciones culturales, políticas y religiosas, apoyada en una exquisitez formal que los confirma como excelentes artistas. Así se evidencia en los efectos de luminosidad barroca, en la calidad de la composición, que colaboran en la construcción de la atmósfera y en la homogeneidad icónica conferida a sus personajes. Con un depurado oficio se apropian de elementos, personajes e imágenes de diversos momentos de la historia del arte, como así también de los conflictos contemporáneos. Cada escena alude a un doble encierro: el del marco habitual de la obra y otro corporizado en una suerte de ventana por los artistas. En tal ambiente, los sujetos implicados comparten el espacio arquitectónico de una manera proporcional con los elementos que los rodean a fin de interpretar libremente las pro- blemáticas geográficas, urbanas y sociales. Así pues, las repre- sentaciones son tanto familiares como extrañas y en ellas la ficción contamina lo real y lo trivial cede el lugar a la inquietud. Para el espectador, dos niveles de lectura se sobreponen: en primer lugar, el de la dureza del testimonio, de la recepción bruta de la realidad de los hechos, del reconocimiento de situaciones a veces insoportables y de la toma de conciencia de su existencia. En segunda lectura, el nivel de la confrontación inexorable con los hechos, trascendida por su dimensión de intemporalidad. Y aunque Atelier Morales quiera reconciliar el compromiso estético con el político, y la estética con la información, a veces la agresividad de la imagen fotográfíca perturba la percepción del que contempla.

Bajo el contexto contemporáneo del arte, donde la fotografía aparece cada vez más como una práctica central, la obra de Atelier Morales es útil para recordar su carácter contradictorio, pero siempre político y social. Aún así, hay en ella un espacio para la reflexión acerca de cuestiones como la violencia, el activismo político o el fin de las ideologías. La inclusión de ciertos elementos “dramáticos”, como la relectura y reinterpretación de los momentos claves de la historia, les permite guiar al espectador hacia una percepción más compleja de su obra, donde la paro- dia se convierte en una herramienta para reflexionar acerca de los aspectos más crueles y dramáticos de nuestra realidad. Afirman con “Hermanos enemigos” su convicción de que el arte puede cambiar la mirada que los hombres tienen de sí mismos. Una manera de interrogar las representaciones de la civilidad.