RESIDENCIA FOUNTAINHEAD - CONVOCATORIA ABIERTA E INTRODUCCIÓN A LOS ARTISTAS

Titulada "Nuestras historias nos unen", esta residencia está dedicada a artistas que nacieron fuera de los Estados Unidos y ahora viven y trabajan dentro de sus fronteras. En el centro de la misión de Fountainhead está la creencia de que los artistas y su trabajo pueden cambiar los corazones y las mentes hacia un futuro más esperanzador y equitativo. Con eso en mente, esta residencia temática se inició en torno al tema de la inmigración.

Patrocinada por la Fundación Shepard Broad, sus jurados son Arleene Correa Valencia, Artista y Alumna de Fountainhead; Jennifer Inacio, curadora, Pérez Art Museum Miami (PAMM); Larry Ossei Mensah, curador independiente y curador de la Bienal de Atenas.

La convocatoria es a artistas visuales mayores de 23 años de cualquier origen, religión, género y que trabajen en cualquier medio. Se seleccionarán tres artistas para participar en esta residencia del 2 al 31 de octubre de 2021.

El objetivo de esta residencia es conectar a los artistas con la comunidad de Miami y hacer surgir el valor de las experiencias únicas y compartidas. Un componente importante de esta residencia es la voluntad de los artistas de compartir su historia con personas de la comunidad local a través de reuniones íntimas y programas públicos.

Una residencia con sede en Miami con una familia global de artistas, The Fountainhead Residency ha recibido a más de 430 artistas visuales de 47 países, proporcionando un entorno para crear, conversar, inspirar e inspirarse más allá de las rutinas diarias y los límites tradicionales de su vida hogareña. Fountainhead busca artistas que se encuentren en un punto pivotal de su carrera, donde el tiempo y el espacio, las conexiones y las conversaciones con los profesionales del arte y un entorno envolvente y enriquecedor son el catalizador necesario.

Además de crear obras mientras están en residencia, los artistas se relacionan con profesionales del arte y los negocios que brindan asesoramiento y comentarios personalizados, también se les brinda acceso gratuito a todos los museos y recorridos personalizados de colecciones privadas, y se les presenta a artistas y coleccionistas de la comunidad. Asisten a inauguraciones y charlas, y participan en una jornada de puertas abiertas al público. Como parte de esta residencia, los artistas también estarán conectados con organizaciones y líderes comunitarios que trabajan con inmigrantes y/o abogan por ellos.

CONOZCA A LOS ACTUALES ARTISTAS EN RESIDENCIA:

Shikeith (Filadelfia, PA): “Soy un artista cuyo trabajo es un ensamblaje de maravillas y verdades personales que se enfocan en las metamorfosis de hombres afrodescendientes, especialmente dentro de una sociedad que les niega su potencial erótico y reconciliador. Es el interior lo que quiero considerar, tanto el mío como el de los demás, enfatizando la fotografía, la escultura y la realización de películas para examinar lo fantástico en lo que se relaciona y complica la autobiografía personal y la creación de uno mismo. Es decir, mi objetivo es hacer obras de arte que vayan más allá de un enfoque en los cuerpos, y hacia la profundidad de nuestra psique, donde se forman las identidades y la masculinidad afrodescendiente se puede imaginar como un espacio indeterminado y sin fijar".

Malaika Temba (Nueva York, NY): “Aprendí a hacer arte visual escuchando música Hip-hop: cómo implica capas, un collage multimedia de instrumentos, voces y maquinaria, y cómo tiene la capacidad de transmitir universos de significado a través de un ritmo icónico o improvisado. Mi trabajo está inspirado en los narradores que relacionan los matices de sus experiencias con una misión general, ubicando al Hip-Hop en su contexto histórico, pensando en cómo el mundo autorreferencial honra, condena y progresa la cultura y el análisis cultural. Creo instalaciones de tela a gran escala que abordan la vulnerabilidad emocional e intelectual con temas muy incorpóreos y cargados. Mi trabajo es una destilación de ideas globales, políticas y emocionales a través de combinaciones innovadoras de medios y procesos".

Zac Hacmon (Holon, Israel): En su trabajo, Hacmon explora los conflictos sociopolíticos a través de la arquitectura y las instalaciones interactivas a gran escala, dando a los espectadores acceso a sitios que generalmente son rechazados u ocultos a la percepción pública. Hacmon investiga el uso de la arquitectura como herramienta de división o como medida para generar identidad y cómo la dicotomía de público y privado puede reconfigurarse en un objeto autónomo.