ALIENACIÓN Y LIBERTAD: ANDREW HOLMQUIST EN MÉXICO

Parte del secreto de la pintura moderna, al menos desde Velázquez (y probablemente antes, con la Transfiguración de Rafael), es que la mirada del artista se iguala con la del espectador, de modo que el espectador "adopta" la perspectiva del artista al contemplar una obra de arte. Más aún, el propio tema -el lugar, las figuras y los objetos representados- responde a esta mirada y aparece "visto" tanto por el artista como por el espectador. Pero visto de un modo que divulga la irrealidad de ambos y los revela algo distinto de lo que son en la vida cotidiana. Las cualidades plásticas de la pintura se convierten así en códigos con los que se expresa la naturaleza del cambio en sí.

Looking in All the Wrong PLACES, la primera exposición individual de Andrew Holmquist en México, presenta un nuevo cuerpo de trabajo en el que el pintor radicado en Los Ángeles reflexiona acerca de su estancia de tres años en Berlín. Las pinturas se sitúan a la mitad de este periodo, hacia 2017, justo cuando la idea de abandonar la ciudad comenzó a parecer atractiva al artista. Escenas de la vida urbana y cosmopolita –parques públicos, calles de la ciudad, urinarios, clubes, bares y peluquerías (temas modernistas clásicos, en la tradición de Lautrec, Manet y Seurat)– se pintan de forma ambivalente, con un sentido distanciado de atracción-repulsión. La separación entre el trazo y el color, que Holmquist toma de su formación inicial en animación, se utiliza para aislar la arquitectura formal de la imagen, de modo que la pincelada queda libre para serpentear en ella, como una especie de flâneur. Sus marcas tienen una cualidad de ensoñación en su vaivén, una tactilidad imaginaria que permite al ojo tocar lo que ve sin consecuencias, como en las pinturas Berlin toilet, donde el reflejo de las luces de colores estroboscópicas en la porcelana curvada se modela cuidadosamente en chorros juguetones que capturan el movimiento de la sombra y la luz a través de la superficie de la taza, culminando en un desagüe tan tiernamente representado que todo el retrete parece de pronto el torso o la oreja de un amante ausente.

En la pintura de Holmquist hay tanta alienación como libertad. Los idílicos escenarios de Stefanou Beach y Sunset on the Berlin Canal velan una aprehensión por la distancia que separa la conciencia de la experiencia, el abismo que existe entre nuestra imagen del mundo, nuestras expectativas de él y lo que, de hecho, nos ofrece. El efecto de montaje de estos cuadros les confiere un carácter virtual: los placeres que representan quedan fuera de nuestra esfera de acción por la propia dilatación del tiempo que nos permite considerarlos simultáneamente. Como productos de la memoria, parecen cuestionar tanto la dirección como la finalidad del progreso del tiempo, deteniéndose en caminos no recorridos y regocijándose al mismo tiempo en el carácter abierto de un presente anterior resucitado a través de la forma.

–Patrick Zapien.

Looking in all the wrong places. Exposición de Andrew Holmquist.

Hasta mayo de 2024.

Karen Huber. Bucareli 120, 2do piso. Colonia Juárez / Centro. Cuauhtémoc 06600 Ciudad de México, México.