AMERICAS SOCIETY PRESENTA LA SEGUNDA PARTE DE LA EXPOSICIÓN EL DORADO
Americas Society inauguró la segunda parte de El Dorado: Mitos del Oro, una exposición que muestra obras de arte de más de 60 artistas que desafían, refuerzan y cuestionan la continuidad del mito de El Dorado en el presente.
La exposición reúne más de 100 objetos y obras de arte que exploran el mito como relato fundacional de las Américas.
Incluye pinturas, grabados, fotografías, esculturas, grabados y vídeos que ofrecen nuevas interpretaciones y preguntas sobre el mito desde una óptica hemisférica. Desde la invasión de los europeos a las Américas, los rumores sobre un reino lleno de oro se propagaron rápidamente, impulsando a los conquistadores a encontrarlo. A pesar de que nunca se encontró, el mítico El Dorado definió el continente como una tierra vacía que estaba en juego. El Dorado: Mitos del oro reúne obras de arte y artistas que se comprometen con el mito, ofreciendo a veces una visión crítica y un camino de resistencia.
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Priscilla Monge. Huevos de oro. (Golden Eggs), 1998. Gold leaf on chicken egg. 5 ⅞ × 5 ⅞ inches (15 × 15 cm). Courtesy of Hutchinson Modern & Contemporary
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Bruno Baptistelli. Untitled (Manus), 2023. Resin, copper, and nickel, plated in 18 - karat gold. 13 ¾ × 17 ¾ × 1 ⅝ inches (35 × 45 × 4 cm). Courtesy of Galeria Luisa Strina and the artist.
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Carlos Motta. Nefandus Trilogy, Nefandus, 2013. Video, color, sound, 13 minutes, 4 seconds. Courtesy of the artist and Galeria Filomena Soares, Lisbon; Galerie mor charpentier, Paris; and P·P·O ·W Gallery, New York and Galeria Vermelho, São Paulo.
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Fernando Bryce. Turismo El Dorado, 2000. Fifty ink on paper drawings. 11 ¾× 8 ¼ inches (29.8 × 21 cm) each. Courtesy of Track 16 and the artist.
La Parte II destaca el trabajo de artistas como Carlos Motta, cuya práctica ahonda en temas como el género y la sexualidad, el colonialismo y el activismo político. En su vídeo Trilogía Nefandus, presenta a dos individuos en un barco y dos monólogos, uno en español y otro en kogi, una lengua indígena, que reflexionan sobre las distintas formas de opresión de los pueblos indígenas como consecuencia de la colonización. La Parte II también muestra la obra de Mathias Goeritz, un emigrante alemán residente en México que incorporó el oro en piezas monocromáticas para evocar una sensación de asombro.
La exposición incluye obras de artistas de la civilización Lambayeque, en la costa norte del Pacífico de Perú, así como discos y placas de metal de artistas de la región del Gran Chiriquí, que abarca geográficamente lo que hoy es Costa Rica.
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Rubén Ortiz – Torres. Long Shopper (Limo), 2015. Chromatic paint on shopping cart 42 × 81 × 23 inches (106.7 × 205.7 × 58.4 cm). Courtesy of the artist and Royale Projects.
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Unknown Coclé artist, Central Panama. Double Warrior Pendant, 1150 – 1400 CE. Gold alloy. 2 ⅜ × 4 ⅜ × ¾ inches (6 × 11.1 × 1.9 cm). Denver Art Museum: Gift of Frederick and Jan Mayer, 1996. 111.
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Ronny Quevedo. Los desaparecidos (the arbiter of time) (The disappeared [the arbiter of time]), 2018. Wax, pattern paper, and gold leaf on muslin. 48 × 60 inches (121.92 × 152.4 cm). Denver Art Museum: Purchased with generous funds from the Marion G. Hendrie Fund, Ralph L. & Florence R. Burgess Trust, and Alianza de las Artes Americanas in honor of Ruth Tomlingson, 2019. 85.
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Karen Lofgren. Gold Flood, 2009/2019. Plywood, automotive paint. ¾ × 46 ½ × 6 ¼ inches (1.9 × 118.1 × 15.9 cm). Courtesy of the artist and Royale Projects
La muestra, que explora el mito de El Dorado desde el periodo prehispánico hasta la época contemporánea, está co-curada por Aimé Iglesias Lukin, Director y Curadora Jefe, Art at Americas Society; Tie Jojima, Curadora Asociada, Gerente de Exposiciones, Art at Americas Society y Edward J. Sullivan, Profesor Helen Gould Sheppard de Historia del Arte, Universidad de Nueva York.
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