DOT FIFTYONE EXHIBE “UNA SUMA DE POSIBILIDADES” DE NINA SUREL, LESLIE GABALDÓN Y CHRISTINA PETTERSSON

Leslie Gabaldón (n. Venezuela) realiza una investigación de campo sobre el bosque, la cual se enfoca tanto en el medio ambiente como en la introspectiva. Su serie de fotografías titulada Locus se ha realizado durante los últimos 6 años en el mismo lugar exacto en Florida: Gulf Hammock. Sus fotografías invitan a una reflexión sobre el paso del tiempo, la naturaleza y nuestra percepción de ellos. En estas imágenes, la mirada de la artista aparece caminando, tomando notas visuales, llevando una bitácora de un viaje en el tiempo. Es como si fuera una arqueóloga de un mundo perdido. Hay una verdadera emoción ante la inmensidad del paisaje. Pero al mismo tiempo, ese paisaje contrasta con la permanencia en nuestro actual mundo más digital y la tangibilidad de las cosas que hemos dejado escapar.

La serie reciente de dibujos de Christina Pettersson (n. Suecia), Memory Palaces of Florida, da testimonio de los sitios que ella considera sagrados en su estado. Ella especula sobre cómo los paisajes, en particular los árboles, las plantas y las aves, pueden actuar como artefactos vivos de nuestra historia, brindando una oportunidad única para acceder a multitud de dramas humanos y eventos geológicos, así como a detalles más íntimos del pasado. A través de una línea delicada, vemos la grandeza de Fairchild Oak, el árbol más antiguo de Florida con más de 400 años, ubicado dentro del Parque Estatal Bulow Creek, que alguna vez fue parte de una plantación de esclavos. O una arboleda particularmente sagrada en Kissimmee Prairie State Park, donde se disparó en 1904 al último Perico Carolina (única especie de loro nativo en América del Norte). Cuestionando el mito de la Florida joven, sus dibujos exhiben el resonar de los lugares bellos y sus pasados brutales.

Nina Surel (n. Argentina) va en busca de lo más esencial, la capa más interna. Surel trabaja sutilmente la relación entre naturaleza y tiempo. Core, sus esculturas de cerámica, revisitan dos trabajos anteriores de la artista (la performance El rito del útero y la videoinstalación Grávida, ambas de 2019) para producir un conjunto de piezas moldeadas individualmente sobre la pelvis de un grupo de mujeres. De esta manera, el resultado es tan relevante como el proceso íntimo de su producción. La forma única de cada cuerpo se registra secretamente, mientras que al mismo tiempo evoca la permanencia del origen, la persistencia de la vida. Estos tótems no solo son un símbolo de resistencia y aprecio hacia la feminidad, sino también un reconocimiento al legado de nuestras ‘ancestras’, las madres y abuelas que nos antecedieron.

“A Sum of Possibilities” plantea geografías que invitan a reflexionar sobre lo que hay detrás de lo que se ve, abriendo así infinitas perspectivas para Florida y más.