ASÓMBRAME Y TE ASOMBRO – FRIEDEBERG EN DOT FIFTYONE GALLERY, MIAMI
Dot Fiftyone presenta la primera muestra individual del célebre artista mexicano Pedro Friedeberg en la galería. Con una carrera de más de seis décadas, Friedeberg es considerado una figura cultural destacada y emblemática. Nacido en 1936, fue reconocido por primera vez como artista surrealista junto a Leonora Carrington y Remedios Varo. Originalmente se formó como arquitecto y rechazó el modernismo, volviéndose al arte con su mentor y amigo Mathias Goeritz. A principios de la década de 1960 formó parte del grupo interdisciplinario Los Hartos, siempre oponiéndose tanto al canon como a las tendencias visuales y conceptuales. La ironía y el absurdo que ha caracterizado su práctica artística más amplia se materializa en la Mano-Silla, que lo ha elevado a la esfera internacional desde 1962. Sigue siendo prolífico y significativo para las nuevas generaciones.
Curada por Veronica Flom, esta muestra incluye pinturas, dibujos, esculturas y serigrafías recientes, muchas de ellas realizadas durante la pandemia. La muestra también cuenta con la pieza NFT debut del artista, ya que su práctica continúa evolucionando en el contexto contemporáneo. Dot Fiftyone reúne por primera vez las Mano-Sillas izquierda y derecha de 2020, renovando la perspectiva sobre la complejidad de su obra continua. Originalmente titulada Mano de Akhenatón, la silla de mano se originó como un juego con Goeritz, y al año siguiente, en 1963, André Breton se refirió a ella como un objeto surrealista.
Friedeberg emplea una combinación de ligereza e iconografía expansiva en su obra, subvirtiendo las nociones de arte fino y popular y navegando entre la fantasía y la simetría. Su obra incluye referencias de diferentes religiones y creencias esotéricas, animales, elementos arquitectónicos, extremidades del cuerpo, la idea del tiempo, así como imaginería precolombina mexicana. El oro hipnótico y los colores brillantes que utiliza transmiten su espíritu jovial, mientras que la amplitud de los símbolos y las figuras empleadas imparten su erudición y perspectiva arquitectónica.
La carrera de Friedeberg refleja su infinita curiosidad y conocimiento enciclopédico de los símbolos y la historia, relacionándose con referentes como el escritor Jorge Luis Borges y el artista Xul Solar. Su sensibilidad barroca une lo ornamental con lo simbólico, así como con una abundancia de repetición, acumulación y horror vacui. A través de una instalación inmersiva, la galería refleja la visión artística y única de Friedeberg. El título de la exposición, Asómbrame y te asombro, hace referencia a la pintura que abre la exposición, invitando al espectador a un encuentro con la amplitud de la obra de Friedeberg, al asombro y la sorpresa.
Pedro Friedeberg ha expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales en México e internacionalmente. Su trabajo es parte de las colecciones de muchos museos, incluido el MoMA, Nueva York; Musée du Louvre, París, Francia; Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C .; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, CA .; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; Museo de Bellas Artes de Houston; Museo Jumex, Ciudad de México; Museo de Arte de San Antonio, San Antonio, TX; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, París Francia, entre otros. Friedeberg nació en 1936 en Florencia, Italia. Vive y trabaja en la Ciudad de México.
Asómbrame y te asombro
Hasta el 10 de febrero de 2022
DOTFIFTYONE.GALLERY
7275 NE 4th Avenue, Unidad 101, Miami FL 33138
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