ELSA GRAMCKO: LA TRAMA INVISIBLE DE LAS COSAS

Esta exposición, curada por la prestigiosa curadora y escritora independiente con sede en Brooklyn, Gabriela Rangel, ofrece un estudio exhaustivo de la práctica artística de Gramcko desde mediados de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970. Gramcko (1925 - 1994, Venezuela), una artista pionera de la posguerra latinoamericana, nunca se identificó con un movimiento artístico formal, pero exploró libremente la abstracción geométrica, el surrealismo y el informalismo a través de su pintura, ensamblaje y escultura.

Como escribe Rangel,

“En 1954, Elsa Gramcko completó una serie de pinturas al óleo que mezclaban el surrealismo y la abstracción geométrica con una sensibilidad maquínica única. Estas primeras obras pioneras llamaron la atención de los críticos y le concedieron invitaciones para una exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes de Houston y una exposición individual en la Unión Panamericana en Washington, D.C. La dinámica paleta cromática que utilizó Gramcko en sus primeras obras evolucionó hasta convertirse en lienzos más grandes de formas tubulares compuestos con algunos tonos complementarios sobre fondos negros. A fines de la década de 1950, desarrolló nuevas obras caracterizadas por elegantes formas biomórficas con una fuerte inflexión gráfica que la posicionó como una artista singular entre sus pares.

Gramcko mantuvo una posición no partidaria frente a los grupos de vanguardia locales que promovían la abstracción como expresión universal alineada con el proceso de modernización del país. Ávida lectora de poesía surrealista, filosofía existencialista alemana y las meditaciones de Cart Jung sobre la memoria y la conciencia, Gramcko exploró diferentes caminos de la abstracción pictórica de la posguerra como un nuevo camino hacia el humanismo.

A principios de la década de 1960, Gramcko produjo una serie de pinturas metálicas densas, texturizadas e infectadas de óxido. Los trabajos posteriores incorporaron nuevos materiales como arena, pegamento y cemento, desplazando su gravedad estética hacia el ensamblaje. Aunque Gramcko nunca se identificó como una artista informalista, su uso de técnicas aditivas y de conglomerado demostró una afinidad con la tendencia, especialmente en sus pinturas sobre ventanas y puertas, y en sus collages y ensamblajes tridimensionales, que incluían esculturas de mediana escala sobre superficies pintadas y acero soldado. Hacia el final de su carrera, Gramcko recalibró el ensamblaje utilizando tablas y tablones de madera reciclada en los que combinó palabras y números”.

El trabajo de Gramcko se encuentra en colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Nueva York; el Museo de Bellas Artes Houston, Houston, Texas; Museo de Arte de Denver, Colorado: Colección Ella Fontanals Cisneros, Miami, Florida; Museo de Arte de las Américas (AMA), Washington, D.C.; El Rhode Island School of Design Museum (RISD), Providence, Rhode Island; Museo de Arte Spencer, Universidad de Kansas, Lawrence, Kansas; Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Colombia; Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela; y Colección Banco Mercantil, Caracas, Venezuela; entre otros