GALERÍA SAMMER - REPRESENTACIÓN DEL ESTATE DE VIRGILIO VILLALBA Y EXPOSICIÓN EN ART PARIS

Sammer Gallery promoverá el legado del artista a través de exposiciones curadas en sus espacios de exhibición de Miami, Punta del Este y Montevideo (en colaboración con la Galería de las Misiones), y mediante el desarrollo de nuevos estudios sobre la obra del artista a través de publicaciones y exposiciones internacionales.

Ignacio Pedronzo, director de la Galería Sammer, comparte: “Nos sentimos honrados de comenzar a trabajar con el Estate de Virgilio Villalba. He admirado mucho su obra profundamente cautivadora; Villalba estuvo a la vanguardia del grupo de artistas de arte Concreto en Buenos Aires durante los años 40 y 50, pero lo más importante es que se reinventó a sí mismo al llegar a París, la capital mundial del arte, a principios de los 60. Realmente considero este período como el más relevante en la carrera artística de Villalba, donde podemos ver no solo al artista sino también al individuo a través de su interpretación de la realidad del nuevo mundo donde se encuentra una premonición de los problemas sociales actuales como el aislamiento de individuo, el proceso de industrialización alimentaria y la despersonalización o sociedad anónima (una problemática actual en el mundo de las redes sociales de hoy)”.

Pedronzo finalmente agregó: “Queremos expresar nuestro agradecimiento a los hijos de Virgilio, Clemente y Diego, por la confianza depositada en nosotros y esperamos una asociación constructiva. Como se mencionó anteriormente, nuestro trabajo con el Estate comenzará con una fantástica presentación individual en la edición 2021 de la feria de arte Art Paris. Está claro que la selección de la ciudad de París como lugar de la primera exposición de Villalba no es casual sino un homenaje a su trayectoria artística en la capital francesa”.

El Estate está ubicado en París y abarca toda su producción desde 1960 hasta 2009.

Le réalisme de l'aliénation (El realismo de la alienación) - Virgilio Villalba, obra de la década de los 60 y 70

Manuel Neves

Virgilio Villalba nació en Tenerife (España), pero cuando tenía tres años su familia emigró a Buenos Aires, Argentina. En la capital argentina estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en ese momento el centro de estudio artísticos más importante del país.

En dicha academia surgió un grupo de estudiantes, integrado por Tomás Maldonado, Alfredo Hlito y Claudio Girola, que se rebelaron contra el conservadurismo académico, abriendo los futuros enfrentamientos entre arte figurativo y abstracto. Este núcleo de creadores fue, durante la segunda mitad de la década de los 40, fundador del arte concreto argentino, estética dentro del arte abstracto donde Villalba tendrá una destacada actuación. En ese sentido, la obra producida por el artista durante las décadas de los 40 y 50 es un ejemplo destacado del arte concreto latinoamericano, en ella se pueden reconocer elementos estéticos característicos de los artistas europeos Georges Vantongerloo, Friedrich Vordemberge-Gildewart o del máximo impulsor y teórico de la abstracción geométrica en la posguerra, el suizo Max Bill.

Como muchos intelectuales latinoamericanos, Villalba emigró a Europa en la década de los 60, escapando de un contexto social y político argentino definido por la inestabilidad y la pérdida de libertades fundamentales, fijando su residencia en Paris. Durante los 60 el artista procesa un cambio fundamental en su producción artísticas, abordando la pintura figurativa y conformando una obra personal, de una extrema originalidad.

El proyecto curatorial El realismo de la alienación, Virgilio Villalba, obra de la década de los 60 y 70, presentado por Sammer Gallery de Miami para ART PARIS 2021, presenta por primera vez una selección de la obra más destacada producida durante la década de los 60 y 70 en París, por este destacado artista franco-argentino. En un contexto francés de auge del Nouveau réalisme (Nuevo Realismo) y de la Figuration Narrative (Figuración Narrativa), como del apogeo a nivel internacional del Arte Pop, Villalba realizó una producción pictórica donde representa la soledad, el impersonalismo, el anonimato y la alienación que sufre el individuo contemporáneo que habita en las grandes urbes.

De esta original producción, la mayoría de las obras no contaban con un título, ya que el artista confiaba en la capacidad evocadoras de sus imágenes. Pero algunas sí lo tienen, como es el caso de L’attente (La espera) de 1974. En ella, el título define el clima opresivo de abandono de la voluntad y deriva existencial de una persona acostada en una cama, de la que solo vemos su rostro perplejo que nos observa.

Por otro lado en la obra Dîner sous la coupole, (Cena bajo la cúpula) de 1974, que hace referencia al mítico y bullicioso restauran del barrio Montparnasse, vemos un comensal que cena en la soledad de un espacio vacío, una serena metáfora sobre el aislamiento del individuo urbano.

En la segunda mitad de los 70, su obra pierde la gestualidad de la pincelada y se presenta fría e impersonal. Un ejemplo destacado es la serie Alimentation (Alimentación) de 1978, donde el artista presenta elementos a modos de una fría escenografía, que dan cuanta de la industrialización y deshumanización de los hábitos alimenticios contemporáneos.