JOSÉ DÁVILA EXHIBE LA CIRCULARIDAD DEL DESEO EN SEAN KELLY NUEVA YORK
La exposición se basa en la investigación que realizó Dávila durante la pandemia sobre la iconografía del círculo y su presencia a lo largo de la historia del arte en los siglos XX y XXI. Al comentar sobre el fenómeno, Dávila observa: “Me interesa el círculo como la forma más platónica, ha sido un deseo humano constante. El círculo es el elemento simbólico del progreso humano”. Compuesto por nuevas pinturas, esculturas y serigrafías sobre cartón, los temas de la circularidad y la influencia recurrente y las formas circulares a lo largo de la historia del arte unen estos tres cuerpos de trabajo interrelacionados.
Los lienzos expuestos en la sala principal son la presentación individual más grande de las pinturas de Dávila hasta la fecha. Las obras contienen textos sobre el uso de la luz como herramienta compositiva, yuxtapuestos con elementos circulares apropiados y recontextualizados de pinturas de artistas como Hans Arp, Willys de Castro, Sonia Delaunay y Frank Stella, entre otros. Estas pinturas emplean un procedimiento único que vincula imágenes y textos que de otro modo no se cruzarían, lo que permite al espectador generar conexiones personales entre lo que se ve y lo que se lee.
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The astonishing walking achievements of human beings, 2021 - silkscreen print and vinyl paint on loomstate linen - 234 x 190 x 6 cm
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The human equilibrium apparatus is suspended within a container like a balloon, 2021 - silkscreen print and vinyl paint on loomstate linen - 210 x 170 x 6 cm
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Untitled (Brushstroke), 2021 - archival pigment print - 228.6 x 291.1 x 7.6 cm
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Installation view of Jose Dávila: The Circularity of Desire at Sean Kelly, New York. Photography: Jason Wyche, New York . Courtesy: Sean Kelly, New York
Las nuevas esculturas de Dávila se centran en temas que prevalecen consistentemente a lo largo de su práctica; una articulación visual de la fuerza de la gravedad a través de un equilibrio precario, y un deseo de llamar la atención sobre referencias históricas del arte que tienen un significado particular para el artista. Ampliando estas dos preocupaciones incorporando la idea de circularidad, Dávila ha creado un nuevo vocabulario con el que abordar temas de equilibrio, intuición poética, la naturaleza simbólica de los materiales y momentos importantes de la historia del arte.
La naturaleza material de las obras de Dávila juega un papel central en su escultura y aluden a la necesidad y aspiración humana de construir nuestro entorno. Los volúmenes, la geometría y las líneas que definen sus esculturas sugieren una noción espacial alternativa de pintura y dibujo en el espacio. Coexisten elementos naturales y manufacturados como la madera, el acero, la piedra, el vidrio y el metal; algunos se han utilizado durante siglos para dar forma a nuestra vida, otros solo desde la Revolución Industrial. Dávila incorpora todos estos elementos en su forma primaria con una mínima intervención, dando como resultado composiciones que permiten el diálogo entre los materiales en un estado desenfrenado.
En la sala inferior hay un conjunto de serigrafías impresas sobre cartón encontrado que incorporan logotipos y marcas existentes en el material. Los gráficos circulares de Dávila hacen referencia al arte pop y llaman la atención sobre el reciclaje de materiales y el consumo masivo.
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Discontinuous Order, 2021 - silkscreen print on cardboard - framed: 73 x 62 x 4.5 cm
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Discontinuous Order, 2021 - silkscreen print on cardboard - framed: 73 x 62 x 4.5 cm
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Installation view of Jose Dávila: The Circularity of Desire at Sean Kelly, New York. Photography: Jason Wyche, New York . Courtesy: Sean Kelly, New York
José Dávila nació en Guadalajara, México en 1974. Durante más de una década, la práctica de Dávila ha explorado la ocupación espacial y la naturaleza transitoria de las estructuras físicas. Basándose en su formación como arquitecto, Dávila crea instalaciones escultóricas y trabajos fotográficos que simultáneamente emulan, critican y rinden homenaje al arte y la arquitectura de vanguardia del siglo XX. Haciendo referencia a artistas y arquitectos desde Luis Barragán y Mathias Goeritz hasta Donald Judd, el trabajo de Dávila investiga cómo el movimiento modernista ha sido traducido, apropiado y reinventado.
7 de mayo – 19 de junio, 2021
Sean Kelly Gallery
475 tenth avenue
New york 10018
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Memory of a Telluric Movement (Memoria de un movimiento telúrico) es el título de esta exposición en el Museum Haus Konstruktiv. Busca presentar un panorama completo del artista mexicano Jose Dávila (n. 1974 en Guadalajara, México, donde vive y trabaja). Con curaduría por Sabine Schaschl y hasta el 11 de septiembre.
