SIGNOS, ABSTRACCIONES Y METÁFORAS DE LA COLECCIÓN DE ARTE JUAN CARLOS MALDONADO
Con curaduría de Ariel Jiménez, en esta exposición, artistas abstractos-geométricos y concretos como Lygia Clark y Tomás Maldonado dialogan con artistas que, al borde de la abstracción, o incluso claramente abstractos, como Julio Alpuy, Martín Blaszko y César Pasternosto, sigue dotando a sus obras de una dimensión metafórica y/o simbólica que consideran imprescindible. También es una oportunidad para discutir conceptos que no siempre se comprenden bien, como la diferencia entre la abstracción geométrica y la abstracción concreta, o entre obras que, si bien geométricas, pueden funcionar de una manera radicalmente diferente; algunos con la autonomía plástica que busca el artista concreto, y otros integrando una dimensión metafórica que muchos artistas latinoamericanos consideran fundamental para mantener los lazos que los unen a la historia del continente.
Desde 2005, la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado (JCMAC) ha girado en torno a un tema central configurado por un grupo considerable de artistas geométricos abstractos de toda la región, además de muchos artistas que, aunque no de naturaleza abstracta, construyen sus obras basándose en estructuras organizadas geométricamente.
Signos
Uno de los puntos de partida del arte moderno tiene lugar cuando los artistas occidentales se reencuentran con una de las funciones más antiguas de las artes plásticas: su capacidad de sugerir el mundo en lugar de reproducir su apariencia óptica. Esto los reúne con lo que André Malraux llamó el valor expresivo y el poder del signo, empleado a lo largo de milenios por artistas de culturas tremendamente diferentes: un elemento gráfico que, sin perder su carácter de grafismo inventado, se revela como capaz de suscitar, entre quienes lo contemplan, la idea –más que la imagen– de un objeto o ser que puebla el mundo. Como tal, los artistas dan forma visible a uno de los pilares del pensamiento moderno: la invención. Esto es algo que tienen en común con las diversas partes interesadas del mundo moderno (científicos, ingenieros, filósofos) que comparten un entusiasmo por las capacidades inventivas de la humanidad, la ciencia, la tecnología y la industria modernas.
Y, sin embargo, ese entusiasmo moderno siempre vino acompañado del miedo a perder el contacto con los orígenes de la especie, con lo que siempre hemos sido. Es aquí donde muchos artistas latinoamericanos vieron en el signo un elemento de lenguaje que les permitiría realizar obras modernas –un arte de su tiempo– sin perder como resultado los vínculos con las antiguas tradiciones prehispánicas de América.
Abstracciones
El pilar del JCMAC es, sin duda, el considerable conjunto de obras abstractas-geométricas, que materializa la esperanza de muchos sectores en la capacidad futura de los países latinoamericanos de alcanzar su pleno desarrollo social, económico y cultural, integrándose con el mundo moderno. Esto es lo que ha llevado a la Colección a seleccionar un número considerable de las obras que forman parte del corazón geométrico de JCMAC, permitiéndoles discutir entre sí y encarnar ciertas tendencias que son omnipresentes en el arte moderno de la región. Aquí se presentan obras claramente abstractas, e incluso concretas, como aquellas que evitan sistemáticamente cualquier dimensión simbólica o alegórica de las artes visuales para construir objetos que se erigen de forma autónoma, producto de la capacidad inventiva del artista. Realidades plásticas que se agregan al mundo como un elemento más que lo compone, no como productos que se derivan o construyen en base a su apariencia óptica.
Abstracciones metafóricas
Para muchos artistas abstractos latinoamericanos, y en particular para aquellos que viven y trabajan en o desde países que tienen amplias tradiciones precolombinas, como México y Perú, la abstracción geométrica nunca estuvo inexorablemente reñida con este pasado. Esta es la razón por la que muchas de sus obras, aunque todavía claramente abstractas, conservan un cierto grado simbólico o metafórico que evoca tradiciones prehispánicas o la vida cotidiana de las personas, inequívocamente imbuidas de fuertes ideales místicos o religiosos. Otros, si bien no buscan necesariamente una conexión con el pasado precolombino, incluso otorgan a sus obras una discreta dimensión metafórica, como es el caso del polaco-venezolano judío Harry Abend, para quien la madera pintada de negro siempre funciona como una impronta plástica de las dramáticas experiencias vividas durante la Segunda Guerra Mundial en su Polonia natal. Esta es la motivación de esta tercera sección, dedicada a un grupo que representa esta abstracción metafórica, siempre viva en América Latina.
Sobre JCMAC
Desde sus inicios en 2005, el motor de la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado ha sido reconocer y generar conciencia sobre la contribución que la Abstracción Geométrica ha hecho a la historia del arte en el siglo XX. En 2016, el JCMAC comenzó un nuevo capítulo, abriendo su aclamado espacio de exhibición en el Design District de Miami para inspirar y crear un diálogo significativo en torno a los artistas de la colección y su trascendencia. Bajo la dirección de su Fundador y Presidente, la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado sitúa en su centro la Abstracción Geométrica, estudiándola y reconociéndola como un lenguaje artístico fundamental para el desarrollo de la historia del arte contemporáneo.
Si bien siempre ha habido un enfoque en la abstracción geométrica latinoamericana (1940-1970), un subsector conocido del estilo más amplio de abstracción geométrica que prevaleció durante el período de posguerra, la colección se ha expandido para incluir artistas influyentes de todos los rincones dl. mundo. Esta evolución les permite contextualizar mejor el trabajo de sus artistas curados y proporcionar un análisis más profundo de la importancia y la interconexión de la abstracción geométrica con el arte actual en un mundo globalizado.
Juan Carlos Maldonado Art Collection
3841 NE 2nd Avenue Suite 201
Miami FL 33137