TATIANA BLASS EXHIBE ‘REVIRAVOLTA’ EN GALERIA MILLAN – SÃO PAULO
En la producción actual de Tatiana Blass, hay un movimiento ambivalente de borrado y revelación, de construcción y deconstrucción, de brechas y continuidades, que lleva al espectador a dudar de lo que realmente sucede frente a sí.
En O fim continua [El fin continúa] (2022), una nueva instalación que la artista ha creado dentro del edificio de la galería atraviesa la arquitectura y tiñe el espacio con vetas de óxido.
“El encuentro con la obra de Tatiana Blass nos traslada a un lugar de riesgo, donde la certeza se nos escapa. Desde una perspectiva más amplia respecto a la obra más reciente de la artista, da la impresión de que se aventura a abordar una lectura recurrente y una reflexión constante sobre el tiempo, creando materialidad para un elemento oculto, presente tanto en sus pinturas como en sus obras tridimensionales”, escribe Camila Bechelany en el texto que acompaña a la exposición.
En un proceso similar al de la instalación, Blass ha creado una colección de esculturas titulada Reviravolta [Giro] (2022), a partir de mangueras de caucho y hierro entretejidas para formar una tira de Möbius. Esto equivale a una investigación sobre el espacio topológico infinito que atraviesa la historia del arte en Brasil desde la segunda mitad del siglo XX. Es una alegoría de la continuidad del fin que no habla de un término, aniquilamiento o final, sino de una reconfiguración de la forma y la materia de los modos de vida en el espacio y el tiempo. Continuidad y fin, maleabilidad y rigidez, forma y contenido son contrastes disueltos y reflejados a lo largo de la exposición.
“La producción de Tatiana Blass está marcada por la práctica constante de la pintura y por una experimentación con la materia. Ya sea escultura, objeto, instalación o video, siempre está marcada por la cuestión pictórica –que suscita interrogantes sobre el volumen, el encuadre y el encaje–, y por la presencia de la línea en la composición”, señala Bechelany.
Además de las esculturas centrales, la exposición incluye lo que Blass describe como “esculturas en acción” —obras realizadas en cera que contienen elementos conductores de calor que deforman gradualmente la figura esculpida— y tres nuevas series de pinturas: una compuesta por Os sentados [Los sentados] (2022) y Os de pé [Los de pie] (2022), inspiradas en fotografías de obras de teatro; la serie de pinturas Bagunça [Desorden] (2022); así como Pintura que derrete [Pintura que se derrite] (2022), realizada sobre metal con pintura y cera, que se deshace lentamente gracias a un elemento conductor del calor activado por la presencia del espectador.
Para la exposición Galeria Millan publicará un folleto con fotografías inéditas y poemas escritos por la artista en los últimos años. Es una publicación que resuena con la investigación poética de Tatiana Blass sobre el deshilachado del lenguaje visual y simbólico, y la continuidad del fin como fuente de formas de habitar el espacio y el tiempo. Como sugiere la propia artista en un fragmento de “The End Goes On”, uno de los poemas de la publicación, “Nada termina, sólo cambia su superficie”.
Tatiana Blass (n. 1979, São Paulo) vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil. Licenciada en Arte por la Universidade Estadual Paulista (UNESP), ha seguido una carrera como artista profesional trabajando con pintura, escultura, video e instalación. A partir de 1998, Blass se presenta regularmente en salones de arte, muestras de estudio y exposiciones colectivas e individuales en Brasil y en el exterior. Presentó su trabajo en la 29ª Bienal Internacional de São Paulo y fue finalista del Premio Nam June Paik, en Alemania. Recibió el Programa de Becas y Comisiones 2010 de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, en Miami. En 2011, Blass fue nominada al Premio PIPA, habiendo ganado el Premio del Jurado y el Premio del Voto Popular por su obra. Como parte del premio, realizó una residencia artística en Gasworks, en Londres. En 2014 participó en una residencia artística en Noruega, invitada por la Fundación 3,14 Stiftelsen.
Blass ha expuesto en São Paulo, Nueva York, Lisboa, Río de Janeiro, Miami, Colonia y Rosario.