CONTOUR EDITIONS LANZA LA OBRA SONORA Set1.202207

La contribución de Matamoros a esta colaboración consistió en audio en directo y espacialización, a partir de su extensa colección de pequeños sonidos, entrelazados a la perfección con las proyecciones de imágenes en movimiento en tiempo real de Garet, dando lugar a un esfuerzo artístico distintivo y cautivador.

Desde 2008, Contour Editions es una plataforma en línea dedicada a la presentación de artistas contemporáneos que exploran el arte sonoro, la música experimental y las obras de imagen en movimiento. Priorizando la accesibilidad y el compromiso, invita a explorar diversos enfoques de la escucha, la visión, los medios, la materialidad, el proceso y el concepto. El compromiso de la plataforma con el fomento de la creatividad va más allá de la mera promoción; nutre una comunidad vibrante y contribuye a la expansión de un archivo diverso de obras audiovisuales.

Las publicaciones de Contour Editions abarcan un espectro más amplio del arte experimental basado en el tiempo, que incluye experiencias en línea, sonido material, composiciones audiovisuales, performances, documentos posteriores a la instalación y obras auditivas derivadas de textos que invitan a la reflexión. Estas publicaciones encarnan los esfuerzos de una comunidad creativa y nuestra dedicación a proporcionar accesibilidad global a su trabajo.

Gustavo Matamoros es un artista sonoro conocido por explorar los pequeños sonidos, utilizando diversos métodos para extraer sonidos imperceptibles de los objetos. Para ello emplear transductores como cartuchos fonográficos para captar sonidos rítmicos de insectos o elementos piezoeléctricos de cerámica. Estas búsquedas se originaron a partir de colaboraciones y experimentos con los transductores de micro escucha de David Dunn, que condujeron a la creación de paisajes sonoros a partir de objetos minúsculos encontrados durante paseos por Miami y otros lugares. Matamoros se inspira en las pequeñas cosas, recuperando baratijas olvidadas e incluso amplificando el bigote de un gato para estudiar su sonido. Su enfoque consiste en acercarse a los objetos y escuchar los gestos únicos que producen, influidos por los sonidos meticulosamente orquestados de la naturaleza. En la interpretación, intenta emular la interacción orgánica de la naturaleza, dando prioridad al descubrimiento y al encuentro de nuevos sonidos y situaciones. Este proceso refleja el concepto de Alison Knowles de "acercar los objetos a la mano" y la idea de John Cage de emular la forma de operar de la naturaleza.

Las creaciones de imagen en movimiento de Richard Garet mezclan inmaterialidad, objeto y fenómenos ópticos, haciendo hincapié en la luminosidad, el color y el movimiento. Adopta el "cine en primera persona", involucrando al espectador como participante activo. La obra de Garet desafía los límites cinematográficos tradicionales mediante la interacción de fuentes analógicas y digitales, explorando la duración, la repetición y el impacto de la variación. Su innovadora síntesis revitaliza el material de archivo y adopta el glitch art, recontextualizando los fallos de funcionamiento digitales.

La experimentación impulsa el proceso creativo de Garet, que recurre a elementos contrastantes para alterar las normas de percepción. Su obra fomenta la reconsideración de nuestra relación con la imagen en movimiento, instando a la exploración de posibilidades cinematográficas ampliadas. A través de la síntesis analógico-digital, la manipulación de materiales y la dedicación a la experimentación, Garet ofrece una nueva perspectiva de los visuales basados en el tiempo.