ESTEBAN VICENTE EN NUEVA YORK: EL PINTOR DE LA REALIDAD

El Instituto Cervantes de Nueva York presenta este 2 de octubre la exposición Esteban Vicente. El pintor de la realidad, dedicada al artista español Esteban Vicente (Turégano, Segovia, 1903 – Long Island, Nueva York, 2001). La muestra, curada por Eren Johnson y Ana Doldán, llega a Nueva York tras su paso por Roma, Varsovia y París, y reúne dieciocho obras realizadas entre 1940 y 1996, cedidas por The Harriet and Esteban Vicente Foundation, coorganizadora de la exposición junto con el Instituto Cervantes y el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia.

En 1936, coincidiendo con el estallido de la Guerra Civil española, Vicente se trasladó a Estados Unidos, país en el que residiría hasta el final de su vida. A lo largo de más de sesenta años, formó parte de la corriente del Expresionismo Abstracto Americano, en contacto con sus principales representantes, críticos y galeristas, a lo que sumó su formación previa en capitales europeas como París y Londres.

El título de la muestra retoma unas declaraciones del artista recogidas por el crítico Irving Sandler en 1968, en las que Vicente vinculaba la cultura española —y su propia obra— a un profundo sentido de la realidad, en la tradición de Cervantes y Zurbarán, frente a la extravagancia.

La selección se organiza en torno a las ideas centrales del pensamiento artístico de Vicente: el rechazo de lo artificioso en favor de la pintura como experiencia sensorial, la necesidad de orden, la austeridad de la materia —vinculada a artistas españoles como Zurbarán y Juan Gris—, la intimidad y el aislamiento, y el predominio de la emoción pictórica.

El recorrido se inicia con obras de los años cuarenta, como Untitled (1940-1949), que muestran composiciones de interiores y naturalezas muertas descompuestas en planos geométricos, de clara influencia de Juan Gris. Las obras realizadas durante su estancia en Puerto Rico (1944-1947) consolidaron su paso hacia la abstracción.

La muestra destaca la presencia de collages, técnica que el artista empleó como vía de búsqueda de la esencia de la pintura, mediante la superposición de papel para generar transparencia y profundidad. Sus primeras obras vinculadas al Expresionismo Abstracto parten de una pintura gestual próxima a De Kooning, con un tono más lírico.

Desde fines de los sesenta, Vicente desarrolló una etapa de campos de color, con composiciones casi arquitectónicas de perfiles difusos, como Alison Series: Landscape Yellow (1976), en las que sustituyó el pincel por el aerógrafo para intensificar la saturación cromática.

La exposición vincula el uso del color en la obra de Vicente con su entorno sensorial, desde los paisajes de su Segovia natal hasta su jardín en Bridgehampton, presente en series como Harriet, dedicada a su esposa.

Los años ochenta marcaron un regreso a la naturaleza como fuente de inspiración, con formas orgánicas y una paleta más amplia, como en Untitled (1984). En los noventa, el artista combinó aerógrafo, estarcido y pincel, con obras como Composición (1994).

La muestra incluye también dibujos y una serie de recipientes cotidianos —tarros y latas— transformados con papel, pintura, tinta y carbón entre 1968 y 1997, concebidos por Vicente como collages tridimensionales y exhibidos junto a sus "toys" en la Glenn Horowitz Bookseller Gallery de East Hampton.

Esteban Vicente. El pintor de la realidad puede visitarse del 2 de octubre de 2026 al 9 de enero de 2027 en el Instituto Cervantes Nueva York, 211 E 49 St, Nueva York, Estados Unidos.