FOUNTAINHEAD PRESENTA LAS OBRAS DE SUS ARTISTAS RESIDENTES DE MAYO

María de los Ángeles Rodríguez Jiménez nació en Holguín Cuba en 1992. Recibió su BFA de The Cooper Union for the Advancement of Science and Art en 2015 y MFA en Pintura y Grabado de la Universidad de Yale en 2020.

“Mi trabajo se centra en cuestiones relativas al cuerpo como recipiente temporal, la espiritualidad de los objetos y el simbolismo material. Inspirado por las tradiciones Lukumí y Yorùbá en Cuba, Brasil y Nigeria, hago “ofrendas” con materiales orgánicos e industriales. Combino objetos que tienen una relación íntima con el cuerpo humano, como el índigo, los textiles y las cuentas, con materiales que provocan respuestas viscerales (alambre de púas, vidrios rotos y cera). Creo que mis obras son similares a los úteros: vasijas llenas de potencial, capaces de incubar fuerzas internas a medida que son empujadas simultáneamente a sus límites físicos. Con el tiempo, mis piezas se han convertido en objetos escultóricos en el espacio, todo ello manteniendo el lenguaje de la pintura. Mis rituales personales se han integrado en mi práctica a través del medio de la ejecución y el residuo de estas interpretaciones luego encuentra su camino hacia los objetos que creo en el estudio. El uso del lenguaje en mi trabajo crea una poesía criolla de varias lenguas para que las ofrendas hablen. Todas las obras comparten una energía simbiótica y crean una encrucijada entre la experiencia individual y colectiva para nuestros cuerpos y espíritus diaspóricos. Reflejan la frontera no fijada de una identidad que no se puede contener fácilmente dentro de categorías establecidas y, al hacerlo, continúan difuminando la separación entre el arte y lo espiritual".

Karlo Andrei Ibarra, nacido y criado en Puerto Rico, estudió pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Actualmente, trabaja como artista y gestor cultural. También es cofundador del espacio de arte contemporáneo “Km 0.2” en Santurce, Puerto Rico. Su propuesta se dirige directamente a la posición subordinada de Puerto Rico como territorio no incorporado de los Estados Unidos y examina estéticamente las implicaciones de esta asociación.

“Durante más de 15 años he trabajado con el concepto de “reparación” en mi práctica artística. Me permite investigar el dialecto entre destrucción y reparación, en el que la reparación se entiende como una forma de resistencia cultural así como un medio para que una sociedad o un sujeto se reapropie de su historia e identidad. Por otro lado, también me interesa indagar en aspectos como el marco histórico y colonial que incide en lo que fuimos en el pasado, lo que somos en el presente y lo que seremos en el futuro.

Utilizo una amplia variedad de medios que se refieren al arte conceptual y los medios de comunicación al mismo tiempo que abordan cuestiones de límites sociales, políticos, culturales y geográficos. Mi práctica se basa en cogniciones sociales y políticas recopiladas de investigaciones personales, que establecen correlaciones entre las identidades individuales y nacionales y hacen observaciones más amplias en relación con una comunidad global".

Adolfo Bimer (Santiago, Chile, 1985) es Licenciado en Artes Visuales de la Universidad de Chile (2011) y cursa estudios de Historia del Arte en Utrecht Universiteit (2007). Desde el 2014, es co-director de la organización artística chilena Sagrada Mercancía, un espacio independiente en el centro de Santiago, enfocado en promover proyectos de residencias, exhibiciones y la discusión en torno al arte contemporáneo.

“Desde hace unos 10 años he estado desarrollando una práctica artística que indaga sobre cómo las tecnologías de imágenes médicas representan el cuerpo humano y cómo estas imágenes dan forma a la opinión cultural que construimos sobre las enfermedades y las personas que las padecen. A partir del análisis de tipologías de archivos como microscopía, rayos X, escáneres y dibujos anatómicos, reflexiono sobre cómo sus signos coinciden con los accidentes materiales que ocurren durante la experimentación en el estudio. De esta manera, articulo una lógica analógica visual traducida en pintura, fotografía digital, escultura y objetos. En mi trabajo, la muestra se convierte en imagen, dato y objeto al mismo tiempo.

Los resultados obtenidos por las tecnologías médicas se utilizan aquí para la producción de nuevas imágenes e información visual, generando así un lenguaje de lectura distorsionada y alegoricamente matérica sobre las aflicciones que llevamos como individuos; la enfermedad visualizada desde su diagrama y su sensibilidad desde el recurso instrumental. Somos humanos resumidos en datos; y la enfermedad, una forma de medida que nos acerca al cuerpo”.

Fundada en 2008 por Kathryn y Dan Mikesell, Fountainhead adopta un enfoque holístico para empoderar a los artistas, mientras cultiva y nutre una comunidad que los valora. Lo hacen al brindar a los artistas un espacio para crear y experimentar, conexiones que conducen a oportunidades financieras y las herramientas que necesitan para prosperar en sus carreras. Al mismo tiempo, brindan a los profesionales y entusiastas del arte momentos íntimos con los artistas, no solo para ver el arte, sino para profundizar en su práctica y comprender su perspectiva. Fountainhead cultiva nuevas audiencias para los artistas a través de encuentros significativos en un entorno accesible, inclusivo y acogedor.

“La diversidad, la equidad y la inclusión son el núcleo de la misión de Fountainhead. Damos la bienvenida a todos, independientemente de su edad, género, raza, etnia, orientación sexual, creencias religiosas o estado civil. El equipo de Fountainhead vive según estos principios rectores en todos los aspectos de sus vidas".