QUIÉNES SON LOS ARTISTAS QUE INTEGRAN LA QUINTA EDICIÓN DE FAARA

La fundación Ama Amoedo anunció los artistas participantes de la 5ta edición de la Residencia FAARA: Carlos Amorales (México), Patricia Belli (Nicaragua), Jonathas de Andrade (Brasil), Engel Leonardo (República Dominicana), Delcy Morelos (Colombia) y Alejandra Seeber (Argentina). La entidad continúa con su propósito de crear un impacto duradero en el ecosistema del arte contemporáneo latinoamericano.

La residencia FAARA (Fundación Ama Amoedo Residencia Artística) está diseñada para que artistas de Centro y Sudamérica, el Caribe y la diáspora latinoamericana puedan profundizar sus prácticas en un ambiente natural que les brinde concentración y apoyo. Seis artistas son invitados cada año a compartir durante seis semanas un espacio de trabajo y vivienda en Casa Neptuna, una casa comisionada al artista argentino Edgardo Giménez que se encuentra a metros del mar, en José Ignacio, Uruguay.

Esta edición el jurado se conformó por Pablo León de la Barra (curador para América Latina del Guggenheim Museum), Inés Katzenstein (curadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York y directora del Cisneros Institute), y Manuel Segade (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid).

Sobre los artistas seleccionados

Carlos Amorales (Ciudad de México, México, 1970) experimenta en los límites entre la imagen y el signo a través de una variedad de plataformas: animación, video, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. En su investigación artística se interesa principalmente en el lenguaje y en la imposibilidad/posibilidad de comunicarse mediante medios que son irreconocibles o no codificados: sonidos, gestos y símbolos.

Alejandra Seeber (Buenos Aires, Argentina, 1969) es una pintora argentina radicada en Nueva York. Su obra explora los límites cambiantes entre la abstracción y la representación, a través de interiores domésticos y arquitectónicos que se disuelven en composiciones vibrantes y superpuestas. Las pinturas de Seeber fusionan la intuición y la estructura, abrazando el azar, la fragmentación y la ambigüedad espacial. Influenciada por la música, el diseño escénico, la cultura urbana y la estética digital, construye espacios visuales que son tanto dinámicos como inestables.

Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982) desarrolla videos, fotografías e instalaciones a partir de la producción de imágenes y textos, empleando estrategias que yuxtaponen ficción y realidad, tradición y colaboraciones con las comunidades locales. Partiendo de los intereses del artista por las cuestiones sociales, sus obras cruzan el campo del lenguaje y la antropología como aspectos que cuestionan la noción de verdad, poder, deseo e imaginario social.

Engel Leonardo (Baní, República Dominicana, 1977) explora en su obra las relaciones entre lo humano y la historia, la arquitectura y la cultura material, temas que constituyen los ejes centrales de su práctica artística. Su producción suele basarse en investigaciones sobre cultura antillana, arquitectura moderno tropical, historias reprimidas por la modernidad, y la transmisión del conocimiento indígena y africano a través de objetos generalmente vistos como artesanales, folclóricos o etnográficos. Se interesa especialmente por narrativas arquitectónicas y artesanales que tensionan nociones de antillanía, tropicalidad, modernismo, cultura indígena y afroatlántica.

Delcy Morelos (Córdoba, Colombia, 1967) estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena. Su práctica se enraíza en la cosmovisión ancestral andina y en la estética del arte minimalista. Sus obras abstractas invitan a reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y la tierra, el cuerpo humano y la materialidad. En sus primeras obras, Morelos se enfocó principalmente en la pintura, aplicando pigmentos naturales rojos sobre papel. Con el tiempo, sus exploraciones materiales se extendieron a la cerámica y los textiles, y este trabajo la llevó a desarrollar gradualmente una práctica más escultórica y, más recientemente, instalaciones multisensoriales a gran escala.

Patricia Belli (Managua, Nicaragua, 1964) posee un Master en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco (2001), fue Fellow del Programa Artistas en Berlin 2022-23 y una de las ganadoras del Programa Becas y Comisiones de CIFO Arts 2024. Ha participado en múltiples bienales, entre ellas EVA, Irlanda (2018, curada por Inti Guerrero), Berlin Biennale (2018, curada por Gabi Ngcobo), FEMSA, México (2020-21, curada por Daniel Garza Usabiaga) y Carnegie International, USA (2022, curada por Sohrab Mohebbi). En el año 2001, fundó el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística, EspIRA, para la formación sensible y crítica de artistas centroamericanos, la cual dirigió por 20 años. Su trabajo está en la colección de la Tate Gallery de Londres, la Fundación KADIST de San Francisco, la Fundación Ortiz Gurdián de Nicaragua, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica y la Fundación ArsTEOR/éTica. Vive y trabaja en Managua.

*Imagen de portada: Fundación Ama Amoedo. Casa Neptuna, José Ignacio, Uruguay. Foto: Cristobal Palma, 2022.