MoMA: PROGRAMA DE EXPOSICIONES DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
El MoMA presenta instalaciones recientemente conceptualizadas y revela importantes presentaciones nuevas para reunir obras de arte en diferentes combinaciones, explorando nuevos artistas e ideas, específicamente para la arquitectura y el diseño.
Transparency in Architecture and Beyond (Galería 417) destaca un fragmento del piso al techo del edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas en Nueva York, una de las primeras realizaciones del ideal de una arquitectura totalmente transparente. Cuando el edificio de la Secretaría se elevó en el borde este de Manhattan en 1950, tenía la intención de comunicar la aspiración de una institución transparente, una organización intergubernamental que se guiaría por principios éticos y sin miedo a "exponer" su funcionamiento interno.
Arquitectos, como Lucio Costa, Le Corbusier y Oscar Niemeyer en su Ministerio de Educación y Salud (1937-1942) en Río de Janeiro, se involucraron con los potenciales estéticos y las trampas simbólicas de la transparencia a lo largo del siglo XX. Utilizando la transparencia como metáfora, los arquitectos descubrieron estructuras de poder ocultas y exigieron la rendición de cuentas de las instituciones, desde museos privados hasta corporaciones multinacionales.
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Installation view courtesy of MoMA
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Nestle Headquarters, Vevey, Switzerland, Interior perspective, 1959 – Jean Tschumi - Pencil, colored pencil, ink and gouache on paper – 50.8 x 53.3 cm
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Oasis no. 7, 1972 – Haus-Rucker-Co, Günter Zamp Kelp, Laurids Ortner, Manfred Ortner, Klaus Pinter - Photocollage and pencil on paper – 60 x 80 cm
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Oasis no. 7, 1972 - Haus-Rucker-Co, Günter Zamp Kelp, Laurids Ortner, Manfred Ortner, Klaus Pinter - Brick, aluminum, PVC, and metal - 36 x 24 x 36 cm
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Installation view courtesy of MoMA
Bauhaus and Beyond (Galería 519) presenta obras producidas en la escuela alemana de arte y diseño durante los catorce años de su existencia, junto con objetos de la antigua Bauhäusler creados en múltiples geografías en las décadas que siguieron a su prematura disolución. Walter Gropius, el fundador de la Bauhaus, describió el plan de estudios de la escuela como "una reunión entre las artes creativas y el mundo industrial". Concebido como un laboratorio de experimentación artística radical, los alumnos que sobresalían en el curso preliminar de la escuela, o Vorkurs, pasaban a incorporarse a talleres de cerámica, orfebrería, ebanistería, tejido y tipografía, entre otros. Siguiendo este espíritu interdisciplinario, la exposición pone en diálogo obras de arte de profesores de la Bauhaus como Paul Klee y Lázló Moholy-Nagy, con objetos de diseño de figuras como Marianne Brandt, Marcel Breuer, Grete Heymann Loebenstein Marks o Marguerite Wildenhein.
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Club chair (model B3), 1927–1928 - Marcel Breuer - Chrome-plated tubular steel and canvas - 71.8 x 78.1 x 71.1 cm
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Installation view courtesy of MoMA
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Soft Pressure, 1931 - Vasily Kandinsky - Oil on plywood - 99.5 x 99 cm
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Still Life Composition, 1932 - Florence Henri - Gelatin silver print - 23.5 × 27.4 cm
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Installation view courtesy of MoMA
Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China continúa a la vista en la Streetfront Gallery en la planta baja del museo. Después de años de megaproyectos urbanos y objetos arquitectónicos espectaculares, muchos de los cuales fueron diseñados por firmas occidentales, una nueva generación de arquitectos chinos independientes ha desafiado este enfoque. Esta exposición destaca su compromiso con la sostenibilidad social y medioambiental. La exposición presenta ocho proyectos que hablan de una multiplicidad de enfoques arquitectónicos, desde la reutilización de antiguos edificios industriales, el reciclaje de materiales de construcción y la reinterpretación de técnicas de construcción antiguas, hasta el rejuvenecimiento económico de pueblos rurales y regiones enteras.
The Museum of Modern Art (MoMA)
11 West 53rd Street
New York, NY 10019
USA
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