HOW TO PLAY IN THE PARK: UNA EXHIBICIÓN DE KANAKO NAMURA

El título alude a un cartel que la artista encontró en un parque de Osaka (Japón) un año antes de que comenzara la crisis sanitaria. En él se enumeraban las diferentes normas que había que seguir para jugar en ese espacio. Este hecho conmocionó a la artista, que en un principio pensó que regular el juego era un contrasentido. ¿Acaso la libertad total no es la condición última para la posibilidad de divertirse? Kanako había vivido siete años en México; a su regreso a Japón, el modus operandi de la sociedad para hacer frente a la pandemia la llevó a volver a este cartel del parque.

Las reflexiones de Namura sobre el juego y sus condiciones necesarias la llevaron al libro Homo Ludens, del autor holandés Johan Huizinga, quien a su vez ahondó en reflexiones sobre la relación entre sistematización y normas, teniendo en cuenta el libre albedrío y los acontecimientos que escapan a nuestro control. El juego surge entonces en la tensión existente entre ambos: en el estado liminal entre las pautas y su subversión, ya sea por nuestra propia voluntad o por la de agentes externos.

Estas reflexiones desembocaron en su propia práctica como artista. Namura sistematiza su pintura en una lógica que le permite elegir un tipo de papel, un color de tinta y una forma de esponja. Esta sistematización forma la idea final del dibujo que, no obstante, debido a las contingencias del material, se convierte en otra imagen diferente. Así, como en el cartel del parque de Osaka, la sistematización precede al juego generando la condición de posibilidad de la actividad. El tipo de papel, los componentes de la tinta, la cantidad de agua con la que se disolvió el pigmento, o incluso la presión aplicada a la esponja, generan variaciones incontrolables. El resultado final condensa ambas ideas: la de las reglas de un juego y la de la inevitable erosión de esas reglas en el propio empeño de actuar. Como en el juego, la tarea pictórica se convierte en un conjunto de reglas que pueden seguirse en mayor o menor medida, encontrando su carácter lúdico en esta misma tensión.

Esta serie de dibujos se acompaña de piezas tridimensionales que la artista llevó a cabo, utilizando materiales recogidos en las calles de Ciudad de México. Estas esculturas dotan a la exposición de una atmósfera lúdica, permitiéndonos imaginar infinitas posibilidades basadas en la modificación creativa de nuestro entorno a través de juegos de asociación. Estos juegos de asociación funcionan mediante el registro previo de un sistema que, al añadir el factor azar, genera múltiples conexiones. Cómo jugar en el parque se acompaña de uno de esos juegos, que podemos utilizar para guiarnos a través de la exposición. Este juego se concibe como un segundo texto de la galería que, además, actúa como elemento epistemológico de entretenimiento.

Cómo jugar en el parque. Exposición individual de Kanako Namura.

Hasta el 31 de enero de 2023.

Galería Karen Huber. Bucareli 120, Ciudad de México, CDMX, México.