LA GALERÍA REBELDE EXHIBE ARTE TEXTIL EN “LA HISTORIA DE LA LONA”

Fernanda Caballero (Ciudad de México, 1990) deja la pintura correr libre por las lonas usando el movimiento natural de su cuerpo como guía, recordando el color field painting. Así crea manchas de color que reflejan de manera espontánea sus procesos meditativos, dejando que el color se manifieste por él mismo en el juego a través del lienzo. La procedencia de estos lienzos es también importante, con un interés marcado en los textiles y la forma en la que condicionan a la pintura por su textura, su porosidad o incluso su historia, en este caso las lonas militares usadas. ¿Cómo condiciona la historia del material a la historia de la pintura? Y ¿qué diálogo crean el cuerpo del lienzo, el cuerpo de la artista y el cuerpo de la pintura cuando se encuentran en esta situación?

Siguiendo la misma curiosidad, Oso Parado (Morelos) también deja que la naturaleza intervenga las obras creando nuevas historias. Sus lienzos parten de la conexión que existe entre naturaleza, ser humano y tecnología, reflexionando sobre la realidad de nuestra sociedad contemporánea. Las obras de esta muestra son pinturas en colaboración con el azar, el tiempo y la materia. Parado ata un sensor GPS al lienzo antes de tirarlo al mar, para rescatarlo días después con los cambios que las condiciones naturales hayan provocado en la pintura. En otros, los lienzos los esconde en la tierra para recuperarlos después y continuar el diálogo con el paso del tiempo y el entorno.

Jaime Poblete (Santiago, 1981) también propone gestos como ejercicios pictóricos, utilizando resina acrílica y pigmentos para darle cuerpo a la tela y potenciar la libertad del color tras sumergir repetitivamente, como un mantra, la tela en los materiales hasta adquirir el resultado final. Además, las telas cobran tridimensionalidad sobre la pared, creando sombras y proporciones que vuelven a la lona una escultura.

Gonzalo Hernández (Lima, 1991) crea textiles únicos con procesos de manufactura industrial para sus jacquards creados a partir de collages físicos. Para esta serie titulada Almost there, el artista reflexiona sobre lo que significa ser un artista exitoso desde el humor y el cinismo de los estereotipos y las expectativas del mercado. Las obras parten de collages elaborados con imágenes de piezas que forman parte de la colección del Rubell Museum en Miami, formulando un comentario sobre qué nombres son parte de la colección de un museo privado. El primer paso es entonces formar las composiciones con recortes del catálogo de la colección, digitalizar la imagen y encargar su manufactura, obteniendo como resultado la pieza textil.

Contrastando el proceso industrial, Angélica Serech (San Juan Comalapa, 1982) reinventa la tradición de su herencia maya kaqchikel para proponer textiles que introducen nuevos colores y técnicas a la tradición de los textiles de Comalapa. Utilizando telar de cintura y telar vertical, Serech introduce nudos, esferas, trenzas y cabellos a una composición textil que narra sus más íntimas historias y sueños. En Mi historia en nudos al dorso de mi güipil, Serech hace un homenaje a las mujeres que han influenciado su vida, inspirada por lo hilos sueltos que quedan en el dorso de los güipiles bordados, cada nudo y cada hilo es una historia y un registro del tiempo y el trabajo. El proceso para este bordado duró más de un año de producción y es también una ofrenda para su pueblo, conservando el color de los bordados tradicionales de Comalapa.

Esta conversación de hilos y colores es también un diálogo entre artesanía y arte, presentando tejidos con una función estética y conceptual que redefinen la producción imágenes y significados a partir de materiales y técnicas que dan paso al protagonismo del proceso y la historia. Así, todas estas lonas y textiles cuentan las propias historias de vidas pasadas.

La historia de la lona

Hasta el 28 de febrero 2022

La Galería Rebelde

Km. 7.5 Carretera Muxbal, Plaza Empresarial Muxbal Suite #3

Ciudad de Guatemala