REPRESENTACIÓN DE RONNY QUEVEDO POR ALEXANDER GRAY ASSOCIATES

La práctica de Quevedo abarca instalaciones, dibujos y grabados, incorporando y subvirtiendo aspectos de la abstracción, la pintura, el collage, la cartografía y la imaginería deportiva. Profundamente comprometido con las nociones de identidad y la intersección de las culturas mayoritarias e históricamente marginadas, Quevedo reimagina iconografías pre y poscoloniales, ofreciendo exámenes matizados de historias personales y sociales. Esta recuperación de los lenguajes indígenas de la abstracción, la revalorización de su trabajo asociado y la centralización de una conexión viva entre los marcadores culturales contemporáneos y centenarios siguen siendo claves para la práctica actual de Quevedo.

"Ronny Quevedo ha desarrollado un vocabulario visual distintivo y conceptualmente riguroso a medida que explora marcos cambiantes de identidad, historia y cultura", dijo Alexander Gray, copropietario y director de Alexander Gray Associates. "Sus obras de arte excitan la vista con detalles y capas, ubican el cuerpo con el entorno y la escala, y conectan las tradiciones culturales con el mapeo y el movimiento sociopolítico contemporáneo. Con la investigación y la artesanía exigente, la práctica de Ronny amplía las preguntas sobre el linaje y la ubicación artística, personal y política. Estamos encantados de darle la bienvenida a la Galería".

Más allá de contribuir a los elementos formales, materiales y conceptuales de su práctica, las historias familiares de Quevedo sirven como indicadores para considerar las implicaciones políticas y sociales de cómo los cuerpos, o grupos de cuerpos, existen y operan en el espacio. "Mi lenguaje visual incorpora topografías que hacen eco de las estrategias de búsqueda de caminos utilizadas por los migrantes. El movimiento de los cuerpos, como los de las constelaciones, postulan la geografía y el espacio como posiciones liminales, como jugadores en el espacio".

Central a la práctica de Quevedo es la incorporación y la reverencia por el patrimonio cultural de las Américas. “Cuando hago referencia a la cultura Inca o Wari en mi trabajo, estoy investigando un espacio cultural y un enfoque cuyo legado continúa siendo influyente. Esta es una decisión consciente de resistir las nociones contemporáneas de minimalismo y abstracción como apolíticas y asimbólicas. Las culturas nativas sudamericanas desarrollaron su propio lenguaje visual de abstracción, que apunta a un linaje de pensamiento que existe fuera de lo figurativo y lo textual, en formas que tradicionalmente no se reconocen en el canon histórico-artístico occidental".

Ronny Quevedo (n. 1981) ha expuesto individualmente en Nueva York, Filadelfia, Denver, Buffalo, Miami, Dallas, Houston, entre otros. El trabajo de Quevedo se encuentra en las colecciones de la Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY; el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs en Colorado College, CO; el Museo de Arte de Denver, CO; el Museo de Arte Antiguo y Nuevo, Hobart, Tasmania, Australia; y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY.

Ha recibido muchos premios y subvenciones, incluida la Beca Joan Mitchell, Fundación Joan Mitchell (2021); la subvención para proyectos de obra nueva de la Fundación Harpo (2021); la Beca de Artistas Jerome Hill, Fundación Jerome (2019); la beca A Blade of Grass para el arte socialmente comprometido (2017); la Beca de Artistas del Parque de Esculturas Sócrates (2017); la Beca del Museo de Queens/Fundación Jerome para Artistas Emergentes (2016); el Premio Eliza Long del Museo de Bellas Artes de Houston (2013–2014); New American Paintings MFA Annual 99 (2012); el Premio BRIO, el Consejo de las Artes del Bronx (2011); el Premio de Pintura de Paisajes de Gloucester, Escuela de Arte de Yale (2011); y el Anual de Diseño Regional de la Revista PRINT (2008). Actualmente vive y trabaja en El Bronx, Nueva York.