Noticias

Rolf Art anuncia la nueva exhibición individual del artista argentino Francisco Medail titulada “Fotografías 1930 - 1943”. Con la curaduría de Verónica Tell, la muestra podrá ser visitada desde el miércoles 1 de agosto al 29 de septiembre de 2017.

La fotógrafa chilena Paz Errázuriz ha sido laureada con el II premio de fotografía Madame Figaro-Rencontres de'Arles, por la exposición que presentó en este evento fotográfico internacional que comenzó el pasado 3 de julio, informó el museo del Jeu De Paume.

Jean Paul Zelada, destacado artista visual peruano, presenta en La Galería la exposición individual titulada Total Indiferencia. Esta muestra –novena en su trayectoria- está conformada por una serie de diez pinturas al óleo de gran formato.

El célebre artista alemán nacido en Bélgica Carsten Höller dirigirá el Taller de Artes Visuales Villa Iris, que tendrá lugar en Santander entre el 4 y el 15 de septiembre. El evento, organizado por la Fundación Botín durante los últimos 24 años, Del recién inaugurado Centro Botín, donde se exhibirá la exposición de Höller hasta el 10 de septiembre.

BAphoto con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación presentó la primera actividad de Impulso Federal, una nueva propuesta perteneciente al programa de extensión de la feria. Con el objetivo de estimular el interés y la difusión de la fotografía argentina hacia nuevas audiencias se están llevando a cabo una serie de actividades educativas en diferentes provincias de la República Argentina.

Golden Kingdoms: Luxury Arts in the Ancient Americas es mi décimo posteo. La exposición es una de las tres que incluye además la Colección Patricia Phelps de Cisneros (posteo n°5) y Photography in Argentina: Contradiction and Continuity (9ª posteo). Las tres exposiciones son organizadas por el Getty, quien está publicando tres catálogos que cubren un conjunto diverso de cultura material latinoamericana y obras de artistas que trabajan en lenguas concretas o neoconcretas respecto al arte de posguerra en Argentina y Brasil. También incluye fotógrafos contemporáneos capturando la vida actual y  las artes de lujo de la América antigua. El Getty presenta un trabajo que profundiza los campos de la historia del arte, la conservación y la historia latinoamericana.

El museo de Arte Patricia & Phillip Frost FIU celebra este verano el arte de la fotografía mexicana con dos exposiciones: Convertirse en México: La Fotografía de Manuel Carrillo y Mundos Posibles: Fotografía y Ficción en el Arte Contemporáneo Mexicano.

El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

El próximo jueves 13 de julio MALBA inaugura En el principio, primera exhibición en nuestro país de Diane Arbus (Nueva York, 1923-1971), una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Curada por Jeff L. Rosenheim, Curador en Jefe de Fotografía de The Metropolitan Museum of Art Nueva York (The Met), la exhibición reúne más de cien fotos producidas por Arbus entre 1956 y 1962, período en el que la artista desarrolló los temas centrales de su carrera y su singular mirada, que busca registrar, según sus propias palabras, “lo divino en las cosas ordinarias”. Se trata de la primera colaboración del museo neoyorquino con una institución argentina.

Bajo el título “En el principio”, la muestra hace foco en los primeros siete años en los que Arbus trabajó en las calles de Nueva York con su cámara de 35mm. “A lo largo de estos años se da una evolución: el paso de imágenes de individuos que surgen de encuentros fortuitos a retratos en los cuales los sujetos elegidos se convierten en participantes activos”, explica Jeff L. Rosenheim. “Este anhelo de conocimiento, esta curiosidad por la naturaleza oculta de la persona o el objeto que está fotografiando, unida a su creencia en el poder de la cámara para hacerla visible, es, sobre todo, lo que la distingue”, agrega.

Los retratos callejeros de la Mujer con estola de visón y zapatos con moño, Ciudad de Nueva York 1956 y del Hombre con sombrero, traje de baño, zoquetes y zapatos, Coney Island, Nueva York 1960, dan lugar a composiciones que reflejan un nuevo tipo de intimidad, como Jack Dracula en un bar, Nueva Londres, Connecticut 1961 y Stripper con el pecho desnudo sentada en su camarín, Atlantic City, Nueva Jersey 1961. En estas últimas, la centralidad está puesta en el vínculo entre el fotógrafo y el modelo, dejando de lado los detalles meramente azarosos o secundarios. “Detrás de una carpa de circo o de un escenario, o dentro de un dormitorio, el papel de outsider curiosa de Arbus con el tiempo fue perdiendo fuerza en favor del de una insider privilegiada”, señala el curador.

La mayor parte de las fotos en la exposición pertenecen al Archivo Diane Arbus de The Metropolitan Museum –adquirido en 2007 a los herederos de la artista– y permanecieron inéditas hasta la exhibición realizada en Nueva York en 2016, luego de varios años años de estudio del archivo. La muestra en MALBA presenta la misma museografía que se realizó en The Met: un recorrido cronológico por una suerte de bosque de iluminación muy tenue, que invita a adentrarse en la intimidad de la obra de

Arbus. Culmina con el portfolio Una caja de diez fotografías –provenientes de la colección del SFMoMA– que Arbus produjo entre 1970 y 1971 e incluye sus legendarios retratos de formato cuadrado, como Gemelas idénticas, Nueva Jersey 1967 y Gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, Nueva York 1970.

Una antropóloga urbana Diane Arbus empezó a tomar fotografías a comienzos de los años 40, y continuó haciéndolo de manera esporádica durante más de una década. En ese período, estaba abocada a su carrera dentro del mundo de la fotografía de moda, ella como directora de arte y su marido, Allan Arbus, como fotógrafo. En 1956, Arbus abandonó la sociedad comercial y se dedicó por completo a desarrollar su obra personal. Dos fotógrafos europeos fueron sus mayores referentes en esos años: Lisette Model, con quien estudió por varios meses y fue su mentora espiritual, y August Sander, el retratista tipológico alemán.

La ciudad de Nueva York, el espacio urbano en el que Arbus comenzó a aventurarse para sacar sus fotografías, era un ámbito en el que ya habían incursionado muchos otros fotógrafos, desde Paul Strand y Walker Evans hasta Garry Winogrand y Lee Friedlander. Cada uno de ellos tuvo un modo característico de trabajar, pero Arbus se destacó particularmente porque buscó conectarse directamente con los sujetos de su fotografía y no pasar inadvertida.

Para el curador Jeff Rosenheim: “Todos estos fotógrafos desarrollaron estrategias para mantenerse apartados y desligados de las personas a quienes retrataban, convencidos de que, en tanto documentalistas, la legitimidad de su registro dependía de que ellos mismos jugasen un papel menor o ninguno en absoluto. Por contraposición, Arbus buscaba la conmoción de un encuentro personal directo: ‘Para mí, el sujeto de la foto es siempre más importante que la foto. Y más complejo’, escribió”.

Antes de tomar sus fotografías, Arbus realizaba un exhaustivo trabajo de investigación, ya que buena parte de los temas y personas que le interesaban no se encontraban espontáneamente en la calle. Su método de trabajo era, en muchos sentidos, similar al de un antropólogo urbano. En sus cuadernos de notas registraba todo el material que iba recogiendo de libros, periódicos y guías telefónicas, junto con ideas propias y conversaciones con sus amigos. Muchas veces, sus anotaciones eran listas de posibles temas o sujetos a fotografiar.

“Desde el comienzo –explica Rosenheim–, Arbus consideró la calle como un lugar lleno de secretos que esperaban ser desentrañados. Incluso en sus primeros estudios de transeúntes, sus retratados parecen mágicamente liberados –aunque fuese una liberación solo pasajera– del flujo y el tumulto que los rodea. Algunas veces este aislamiento es efecto del foco selectivo; otras se debe a la paciencia o la persistencia del fotógrafo; a veces es mera casualidad. Sin importar su origen, el resultado es un singular aire de introspección. Como reacción a Arbus y su cámara, sus sujetos se muestran como si estuvieran solos frente a un breve atisbo de sí mismos en una vidriera o un espejo. El intercambio que sucede a ambos lados de la cámara –de ver y ser visto– plantea preguntas existenciales al retratado, preguntas que, por último, se transmiten también al espectador”.

Durante este primer periodo, Arbus utilizó una variedad de cámaras de 35 mm, réflex o de visor directo (propias o prestadas), incluyendo una Contax D, una Nikon S3, y una Nikon F. En 1962 compró una Wide-Angle Rolleiflex, cámara de formato cuadrado de 2 1⁄4 pulgadas, de objetivos gemelos (binocular), que explica también el cambio que se da en su obra.

El Museo de Arte Moderno ha adquirido un modelo original del Fiat 500F "Berlina", comúnmente conocido como el Cinquecento.

Por primera vez, se realiza en Suiza una gran exposición individual del artista de renombre internacional Tomás Saraceno (nacido en 1973 en San Miguel de Tucumán, Argentina). Curada por Sabine Schaschl, la exhibición puede ser visitada hasta el 3 de septiembre de 2017

El Museo Amparo presenta Ni héroes ni mártires de Juan Fernando Herrán, curada por Albertina de Galbert, Elena Lespes Muñoz y Ananay Arango. Es la segunda exposición que se muestra en el marco del programa Encuentros Latinoamericanos (Latin American Encounters), organizado anualmente por el museo.

A partir del proximo 11 de julio de 2017 se podrá visitar la exhibición Mirada Prospectiva, un nuevo recorrido sobre la vasta producción del artista argentino Luis Felipe Noé.

La galería peruana estrena su nueva sucursal en Buenos Aires con “Paisaje Infinito” una exhibición colectiva de sus artistas más representativos.

La artista argentina presenta su primer libro que documenta parte de sus últimos diez años de trabajo, el próximo martes 4 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El Museo de Arte de Filadelfia presenta Wild: Michael Nichols, la primera gran exposición de la obra de uno de los principales fotógrafos del mundo.

Galerie Lelong se complace en presentar Grupo Frente, la primera exposición en profundidad de Estados Unidos del histórico grupo artístico de Río de Janeiro. La exposición incluirá obras de Lygia Clark, Hélio Oiticica, Abraham Palatnik, Lygia Pape e Ivan Serpa, y arrojará luz sobre miembros menos conocidos como Aluísio Carvão, João José Costa, Rubem Ludolf, César Oiticica y Décio Vieira.

En este noveno posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA. Aquí el anuncio de Photography in Argentina, 1850-2010: Contradiction and Continuity, en el J. Paul Getty Museum, una exhibición que contará con casi 300 obras de 60 artistas que abarcan la historia del medio fotográfico. El proximo posteo será sobre otra muestra en el J. Paul Getty Museu, titulada Golden Kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas.

Con más de 170 obras de artistas cubanos contemporáneos, On the Horizon es la exposición dedicada al arte cubano más grande de PAMM hasta la fecha, destacando las recientes adquisiciones y obras donadas de Jorge M. Pérez. Es posible visitarla desde el 9 de junio de 2017 al 8 de abril de 2018

Del 18 de septiembre al 15 de diciembre de 2017, ArtCenter / South Florida y la Oficina de Estrategias Culturales (BUX) están organizando The Recalibrated Institution: una beca de 12 semanas y un laboratorio en Miami para desarrollar y probar inteligencias que abordan desafíos sistémicos emergentes y de largo plazo 

El Museo de Arte Pérez de Miami (PAMM) anuncia una nueva beca gracias al generoso apoyo de la Fundación Ford. La Curatorial Fellowship  de la Fundación Ford en PAMM se ofrece a los estudiantes que han completado sus estudios en el nivel de pregrado y está diseñado para ayudar a las personas interesadas en embarcarse en una carrera de curador.

En este octavo posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA, una exhibición sin-precedentes que ofrece más de 75 muestras y programas temáticos interconectados en una exploración regional del arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se extenderá a lo largo de cuatro meses. No se pierdan el siguiente resumen sobre Martín Ramírez: Su Vida en Imágenes, Otra Interpretación en el ICA LA abierto del 9 de Septiembre a 31 de Diciembre de 2017.  

Alison Jacques Gallery presenta la segunda exposición individual de la artista cubana Ana Mendieta (1948 La Habana, Cuba, 1985, Nueva York, NY). Esta es la primera exposición individual de la obra de Ana Mendieta en el Reino Unido desde su retrospectiva Traces, comisariada por Stephanie Rosenthal en la Hayward Gallery en 2013.

Como todos los años, la compañía renovó su compromiso con la escena artística local adquiriendo obras de Rondolini, Pierpaoli, Guerrieri, Soriano, Demestre y Gruppalli que se suman a la colección de La Rural.

Impulsarte: La Rural estuvo presente en arteBA 2017 por noveno año

Como todos los años, la compañía renovó su compromiso con la escena artística local adquiriendo obras de Rondolini, Pierpaoli, Guerrieri, Soriano, Demestre y Gruppalli que se suman a la colección de La Rural

Hasta el viernes 3 de junio es posible visitar la nueva exhibición del artista argentino Carlos Huffmann en Ruth Benzacar Galería de Arte.

Del 18 de Mayo al 30 de Junio, Diego Ortiz Mugica presenta "Agua - Fotografías, en blanco y negro y gris" en el CCK, una muestra retrospectiva de 50 obras fine art, que recorren más de cuarenta años de trayectoria.

El Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado presenta en la sala PAyS la exposición “Destierro” de Anish Kapoor. El artista llega a la Argentina y exhibe por primera vez en este pais una muestra pensada especialmente para este espacio de arte y memoria.

Chandon sorprende año tras año invitando a los más importantes artistas latinoamericanos contemporáneos a presentar una obra en el Espacio Chandon. Para esta nueva edición de arteBA, que está abierta al público del 24 al 27 de mayo, Chandon eligió a Eduardo Basualdo para ofrecerle una experiencia distinta a los visitantes de la feria a través de su instalación “Freelancer”.  Además, Chandon es una vez más el sponsor del Barrio Joven de arteBA, el espacio de la feria donde participan galerías y espacios nuevos que representan artistas de joven trayectoria.

Curado por Sofía Hernández Chong Cuy, este espacio se renueva con una alternativa que explora los alcances del arte contemporáneo.

La galería Henrique Faria Buenos Aires celebra la presencia de los artistas Marta Minujín y Nicolás García Uriburu en Documenta 14 Atenas-Kassel y la 57ª edición de la Bienal de Venecia respectivamente. Minujín y García Uriburu se encuentran vinculados a la galería, que ha trabajado intensamente para poner su obra en la consideración del mercado y la crítica especializada a través de una sostenida participación en ferias y eventos del calendario internacional.

En este séptimo posteo, continúo informando a nuestros lectores sobre Pacific Standard Time: LA/LA, una exhibición sin-precedentes que ofrece muestras y programas temáticos interconectados en una exploración regional del arte latinoamericano en diálogo con Los Ángeles, que se extenderá a lo largo de cuatro meses. Lo siguiente resumen es sobre MOLAA (Museum of Latin American Art) Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago.