CECILIA VICUÑA EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK
Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene es la primera exposición individual en un museo de Nueva York de la pionera artista, poeta, activista y cineasta chilena contemporánea Cecilia Vicuña (n. 1948, Santiago). Esta exposición, que muestra la producción artística de Vicuña desde fines de la década de 1960 hasta la actualidad, presentará la amplitud de su práctica multidisciplinaria, que incluye pinturas, obras en papel, textiles, películas, una instalación de Quipu (nudo) específica del sitio, una actuación única de un Quipu “viviente”, y nuevas pinturas y obras en papel creadas específicamente para esta presentación.
El título Spin Spin Triangulene es una creación poética basada en nuevos descubrimientos científicos que la artista relaciona con la rotonda espiral del Guggenheim y el quipu, para enfatizar la conexión entre la ciencia y el conocimiento indígena que Vicuña ha observado desde su primer encuentro con la cibernética cuando era una joven estudiante en Chile.
Vicuña explora temas de memoria, lenguaje, ciencia y espiritualidad y conocimiento indígena a través de su práctica. Sus primeras pinturas figurativas en esta exposición fueron concebidas como un acto de descolonización para subvertir la tradición del aceite impuesta a la cultura indígena por la conquista europea. Estas obras entrelazan su biografía con la historia del ascenso del socialismo. Luego del golpe militar chileno de 1973 que marcó el comienzo de la dictadura de Augusto Pinochet, Vicuña se autoexilió en Londres y se instaló en la ciudad de Nueva York en 1980. A medida que se intensificaba el activismo político de su arte, los íconos e influencias revolucionarias, que van desde Karl Marx y Chile la cantante folclórica y activista social Violeta Parra, el arte popular andino, el animismo y el indigenismo— se convirtieron en símbolos conmovedores de lo que estaba siendo atacado. También se exhibirán en textiles, películas y obras en papel las Palabrarmas, o “armas de palabras”, basadas en el lenguaje de Vicuña, que son acertijos metafóricos políticamente comprometidos y poemas que muestran su concepción del lenguaje como una entidad viva.
A mediados de la década de 1960, Vicuña comenzó su serie Quipu, esculturas blandas hechas de hebras suspendidas de lana anudada y sin hilar, a veces combinadas con objetos encontrados. El khipu (nudo) era un nudo hecho de hilos de colores para transmitir información narrativa y numérica compleja, un sistema creado en los Andes en América del Sur y luego abolido por los colonizadores europeos. Vicuña reinventa sus Quipus como una respuesta poética contra las disparidades culturales, ecológicas y económicas. En esta exposición, el artista estrenará una instalación de Quipu en tres partes, Quipu del exterminio / Extermination Quipu (2022), que representa la vida, la muerte y la resurrección como un llamado a la acción para detener la extinción de las especies de la tierra y la pérdida de la diversidad biocultural. . El Quipu “vivo” del artista es una ceremonia de sanación colectiva participativa que conecta la memoria antigua y la cultura contemporánea, invitando a los visitantes a participar activamente en el cambio poético y político de nuestro mundo.
Esta exposición está organizada por Pablo León de la Barra, Curator at Large, Latin America, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation, y Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Associate Curator, Guggenheim Museum Bilbao, Solomon R. Guggenheim Museum and Foundation. Para ayudar a compensar las emisiones de carbono de esta exhibición, el Guggenheim está trabajando en asociación con Art into Acres, apoyando su trabajo en la conservación de bosques, gracias a la generosidad de Wendy Fisher y la Fundación Kirsh.
El mayor apoyo para Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene es proporcionado por The Macallan Scotch Whisky; Rachel y Jean-Pierre Lehmann; Catalina Petitgas; y Lehmann Maupin. Coby Foundation, Ltd. proporciona apoyo adicional; la Fundación Kaleta A. Doolin; la Fundación Diane y Bruce Halle; Liza Mauer y Andrew Sheiner; Jen Rubio y Stewart Butterfield; DIRAC- División de Culturas, Artes, Patrimonio y Diplomacia Pública del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile; la Fundación Lenore G. Tawney; Antena Fundación; Galería Patricia Ready y Fundación Arte+; y Antonio Murzi y Diana Morgan.
El Consejo de Directores Internacionales del Museo Solomon R. Guggenheim y su Círculo Latinoamericano proporcionan fondos adicionales.
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