DESTACADOS DE “ESTAMOS BIEN”, TRIENAL DEL MUSEO DEL BARRIO 20/21
El Museo del Barrio es el primer y principal museo del país dedicado a preservar y presentar el arte y la cultura Latinx. ESTAMOS BIEN - LA TRIENAL 20/21 es el primer reconocimiento nacional a gran escala del arte latino del Museo. Curada por el curador jefe de El Museo del Barrio, Rodrigo Moura, la curadora Susanna V. Temkin y la curadora invitada y artista Elia Alba, la exposición está abierta al público del 13 de marzo al 26 de septiembre.
La exposición se centra en un enfoque interseccional del concepto de Latinx, término controvertido que se aparta de la comprensión binaria de la identidad latino-estadounidense mediante la adopción del sufijo X, de género neutro, distanciándose así de las definiciones rígidas para permitir una comprensión más inclusiva de la identidad. En ESTAMOS BIEN, Latinx sirve como un punto de encuentro más que una definición singular, ya que los artistas que participan en la muestra representan diversas generaciones, géneros, orígenes étnicos y raciales, destacando la indigeneidad, las herencias africanas y no europeas; inconformidad de género; y otras multiplicidades.
El título ESTAMOS BIEN es una adaptación de una pintura de Candida Alvarez que data de la década de 1970. Al pluralizar la frase, el título se hace eco del himno de Bad Bunny y es simultáneamente una declaración de resistencia desafiante y una provocación, combinando un tono sarcástico y positivo. Si bien las palabras se conectan con un marco posterior al huracán María, también tienen aplicaciones más amplias, particularmente dentro del contexto del momento contemporáneo con el surgimiento de regímenes proto-totalitarios en las democracias en las Américas y más allá; el actual movimiento Black Lives Matter, que ha expuesto el racismo sistémico en la sociedad y sus instituciones culturales; y el impacto devastador de la pandemia de COVID-19 en las poblaciones de BIPOC en todo el mundo.
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Amarylis deJesus Moleski, The Trouble With Us (tropical storm), 2021. Watercolor, gouache, collage, color pencil, airbrush, and acrylic on paper. 44x99,5 inches. Courtesy of the artista.
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Candida Alvarez, Estoy Bien from Air Paintings series, 2017. 77x135x26 inches. Courtesy of the artista.
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Francis Almendarez, Dinner As I Remember, 2016. Single-channel video installation.Courtesy of the artist.
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Maria Gaspar, Disappearance Suit (Marin Headlands, CA), 2019. Performance still. Courtesy of the artist.
DESTACADOS DE LA EXPOSICIÓN:
El arte pop y las políticas de identidad encienden el trabajo de Lucia Hierro, quien utiliza los medios digitales, la pintura, el arte de instalación, la escultura y la teoría del color como herramientas para abordar las ideas de clase, exclusión y privilegio. Tomando prestado y extrayendo del canon histórico del arte convencional para crear objetos que reflejen la experiencia urbana y las comodidades vernáculas que encontró al crecer en la ciudad de Nueva York, sus esculturas e instalaciones juegan con la escala, la proporción y el humor para elevar y cuestionar nuestra familiaridad con la cultura mercantil y sus lazos colonialistas.
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Lucia Hierro, Rach: Platanitos, 2019. Digital print on brushed nylon, foam, and poder-coated aluminum. 96x12x7 inches. Courtesy of the artista; Charlie james Gallery, Los Angeles. Phot: Sean Horton (Presents).
También utilizando el formato de la naturaleza muerta, durante casi cuatro décadas el artista Joey Terrill ha estado a la vanguardia del arte chicano queer, empujando los límites de la forma y la representación cultural al explorar las confluencias de raza y sexualidad. Desde su disgnóstico en 1989, la producción artística de Terrill ha estado íntimamente relacionada con su identidad como hombre gay chicano VIH positivo y educador de salud. Es conocido por su serie de naturalezas muertas inspiradas en el arte pop y con infusión de rasquache en las que los medicamentos antirretrovirales y los productos de consumo se contrastan en una crítica a la industria farmacéutica que se beneficia de la enfermedad.
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Joey Terrill. b. 1955, Los Angeles, CA; lives and works in Los Angeles, CA
La lista completa de artistas seleccionados para ESTAMOS BIEN - LA TRIENAL 20/21:
Francis Almendárez; Candida Alvarez; Eddie R. Aparicio; Fontaine Capel; Carolina Caycedo; Juan William Chávez; Yanira Collado; Urraca colectiva; Lizania Cruz; Amaryllis DeJesus Moleski; Dominique Duroseau; Justin Favela; Luis Flores; ektor García; María Gaspar; Victoria Gitman; José Antonio Gómez; Manuela González; Lucia Hierro; xime izquierdo ugaz; Esteban Jefferson; Roberto Lugo; Maria José; Carlos Martiel; Patrick Martinez; Yvette Mayorga; Groana Meléndez; Michael Menchaca; El Museo de Arte de Bolsillo; Dionis Ortiz; Poncili Creación; Simonette Quamina; Vick Quezada; Sandy Rodríguez; Yelaine Rodríguez; Nyugen E. Smith; Edra Soto; Joey Terrill; Separados / Separados; Ada Trillo; Vincent Valdez; y Raelis Vasquez.
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Ada Trillo, Peaceful Protest from the Black Lives Matter series, 2020. Digital photography. Courtesy of the artist.
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Patrick Martinez, Defeat and Victory, 2020. 84x192 inches. Courtesy of the artist.
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Sandy Rodriguez, Borderlands #3: Coaticue Visions in the Kofa Wilderness, 2020. Courtesy of the artist.
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Carlos Martiel, Monument I, 2021. Performance at El Museo del Barrio. Courtesy of the artist.
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José Antonio Gómez, Crossing the desert, 2009. Courtesy of the artist
ESTAMOS BIEN - LA TRIENAL 20/21
Primer Reconocimiento Nacional de Arte Latinx del Museo
13 de marzo a 26 de septiembre de 2021
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