IRAN DO ESPÍRITO SANTO EN ITALIA: ARQUITECTURA, LUZ Y ESCALA
Mazzoleni presenta en Turín un recorrido por más de dos décadas de trabajo del artista brasileño.
Mazzoleni presenta Tracing Thought. 2002–2025, una exposición individual de Iran do Espírito Santo. La muestra recorre más de veinte años de la trayectoria del artista brasileño e incluye nuevas obras site-specific concebidas especialmente para la ocasión. Se despliega en las amplias salas del primer piso de la galería, generando un diálogo íntimo con la arquitectura.
Artista de reconocimiento internacional, con obras en colecciones como el MAXXI de Roma, el Museum of Modern Art (MoMA) y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, Espírito Santo concibió la exposición de Turín inspirado en las cualidades arquitectónicas del espacio. Estas características le permitieron reflexionar sobre su práctica de las últimas dos décadas, centrando la atención en dos conceptos clave que atraviesan su investigación: la luz y la escala.
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Iran do Espírito Santo, b. 1963. Metro, 2025. Stainless steel. variable dimensions. Courtesy of Mazzoleni
El tema de la escala se explora tanto de manera semántica como física: la escala de los objetos, la proporción y también la escala cromática, como en Switch (2025). Esta nueva pintura mural site-specific pertenece a una de las series más icónicas y reconocidas del artista, compuesta por 56 tonalidades de gris.
Espírito Santo explica: “Las piezas murales (dibujos y pinturas) cumplen un papel importante en mi producción. Para mí, las piezas murales son obras de resistencia, que existen a pesar de nuestra sociedad obsesionada con el consumo. Todo esto es para decir que su carácter efímero forma parte de la condición misma de hacerlas, y quizás añade otra capa poética, como un arte del tiempo tanto como del espacio”.
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Iran do Espírito Santo, b. 1963. Reflexive Window 3, 2020. Granite, 203.7 x 103 x 2 cm. Courtespy od Muzzoleni
Iran do Espírito Santo nació en Mococa, Brasil, en 1963. A menudo trabaja a gran escala, subvirtiendo con ironía la tradición minimalista a través de esculturas abstractas de objetos cotidianos que resultan extraños por su tamaño desorientador y el uso de materiales incongruentes como granito, vidrio, acero, cobre o piedra. Estas obras eliminan todo detalle superfluo, destacando la línea y la forma esenciales del objeto. Esta simplicidad rigurosa también está presente en sus exigentes dibujos murales realizados con pintura y técnica de sgraffito, que transforman por completo el espacio expositivo mediante sutiles gradaciones tonales y la repetición hipnótica de patrones, requiriendo semanas de ejecución.
Sus obras forman parte de colecciones destacadas como las del Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de San Francisco, el MAXXI de Roma, el IMMA de Dublín y el Museum of Contemporary Art de San Diego. Además, ha participado en importantes bienales como la de Venecia (1999 y 2007), la de São Paulo (1987) y la de Estambul (2000).
Iran do Espírito Santo: Tracing Thought (2002–2025) podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2026 en Mazzoleni Turin, Piazza Solferino 2, Turín (Italia).
*Imagen de portada: Iran do Espírito Santo, Red Bulb 2, 2009. Cristal y teflón. Créditos: Michael Brzezinski. Cortesía de Mazzoleni.

