LAS ÚLTIMAS ADQUISICIONES DE LA COLECCIÓN EDUARDO COSTANTINI

Durante los primeros meses de pandemia, precisamente en junio del 2020 y en simultáneo desde New York, Londres y Hong Kong, Eduardo F. Costantini - fundador de MALBA- logró incorporar a su colección dos obras maestras de arte latinoamericano en el marco de la primera subasta “livestream” de Sotheby 's. Las obras en cuestión son Omi Obini, de 1943, un óleo sobre tela de Wilfredo Lam por USD $9.6 millones y Armonía (Autorretrato sugerente), de 1956 de Remedios Varo por USD $6.2 millones de dólares. Las dos piezas marcaron el precio máximo para cada artista.

“Es muy difícil que aparezcan en el mercado este tipo de obras superlativas y cuando lo hacen, intento comprarlas porque pueden pasar cincuenta años hasta volver a verlas”, explica Eduardo Costantini quien, en la misma subasta, compró también Autorretrato (1951) de la poeta y autora surrealista Alice Rahon y Paisaje Cubano (1943) de Mario Carreño, figura de la vanguardia cubana junto a Lam.

“Mi objetivo siempre fue reunir las mejores piezas del mejor período de los artistas centrales de la región.” - Eduardo Costantini

Con obras que excepcionalmente aparecen en venta y bajo el lema “El espíritu de vanguardia”, Sotheby's presentó un conjunto único de obras de arte moderno y del surrealismo americano.

Profundicemos a continuación en algunas de las últimas adquisiciones de la colección que próximamente estarán accesibles al público y que quizás se unan al MALBA junto a las pinturas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Xul Solar, Tarsila do Amaral y Antonio Berni, entre otros.

Wifredo Lam. Omi Obini, 1943
Óleo sobre tela, 177,8 x 126,1 cm
Cubismo y Surrealismo se combinan con la música y las formas del Caribe. La obra funciona como reafirmación en el interés de Lam por lo que él dominaba “la cosa negra” y que abarcaba desde el primitivismo propio de la vanguardia europea y su cultura afrocubana hasta la lucha por los derechos de la población afrodescendiente. Influenciado por las teorías de Carl Jung e inspirado por las máscaras primitivas y el arte africano luego de su paso por París, donde estuvo bajo la tutela de Picasso, Lam presenta en Omi Obini uno de los aspectos más relevantes para entender su producción y su vida después de su regreso de Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Remedios Varo. Armonía (Autorretrato sugerente), 1956
Óleo sobre masonite, 75 x 92,7 cm.

Realizado en 1956, Armonía es un ejemplo canónico del complejo sistema visual de Remedios Varo (España, 1908 - México,1963). Imitando los principios de la ilustración científica, la precisión técnica de Armonía profundiza las ilustraciones que produjo durante una expedición científica al Río Orinoco en Venezuela, una década antes. Varo presenta su universo pictórico con una sensibilidad científica como un método para explicar qué es lo mítico. Este procedimiento, indispensable en el caudal fundacional e iconográfico de sus pinturas, la hace una de los artistas con más significantes contribuciones a la historia del surrealismo.

Victor Brecheret. Tocadora de banjo, 1925
Mármol, 92 x 67 x 23 cm
Vicente do Rego Monteiro. Urso, 1925
Óleo sobre tela, 60 x 73 cm

Entre el 13 y el 17 de febrero de 1922 se iniciaba la Semana de Arte Moderno en el Teatro Municipal de Sao Paulo. Una noche de “idéias novas” según explicó en su discurso Graça Aranha. La Semana se proponía romper con el pasado colonial ajeno a las realidades brasileñas y quién mejor expuso estas ideas fue Oswaldo de Andrade en su libro Macunaíma, considerada una de las obras capitales de la narrativa brasileña del siglo XX., donde a través de un acto de canibalismo debían devorarse las ideas traídas de afuera para fagocitar lo que se convertiría en “el movimiento antropofágico” o el Modernismo Brasilero.

Tocadora de banjo y Urso permiten comprender las contribuciones brasileñas de principios del ‘20 a la historia del arte global. Con ambos artistas partícipes de la Semana de Arte Moderno, las obras recientemente adquiridas por Costantini hacen suyas las formas sintéticas del cubismo y las vanguardias europeas. Urso, muestra a un gran animal heredero de la herencia cultural brasileña y pintado de los colores tierra de la cerámica típica de la cultura Marajoara mientras que Brecheret con su Tocadora de banjo representa el espíritu nacional de la época como un impulso hacia el arte nuevo.

 También de Brasil se destacan entre las últimas adquisiciones piezas de Rubens Gerchman, Antonio Dias y Augusto de Campos. Así mismo, Alejandro Otero suma dos obras a la Colección Costantini de su serie Coloritmos junto a trabajos artísticos de Alipio Jaramillo, Carlos Mérida, Rafael Barradas y Facundo Zuviría a con su icónica Siesta argentina (2001-2003), que también es parte de la Colección MoMA.

Por último no te pierdas la conversación entre Eduardo F. Costantini y Diego Costa Peuser, Director Ejecutivo del grupo Arte Al Día y Pinta. El diálogo se dio con motivo de las experiencias LiveTalk de Pinta Miami, donde además de entrevistas a grandes coleccionistas y galeristas también se exhibió OpenFile, una serie de videos cortos en el cual artistas participantes de la feria presentan su obra.