LOS DIÁLOGOS DE EMILIO MARTÍNEZ CON VAN GOGH Y LAUTREC

La exposición abordará las luchas, sueños y aspiraciones de dos artistas cuya dedicación a su oficio, esfuerzo y fe Martínez admira profundamente. Se centra en dos series recientes de obras que exploran su fascinación por el artista holandés Vincent van Gogh y el francés Henri de Toulouse- Lautrec.

Martínez se vio impulsado a investigar la amistad de estos artistas tras descubrir que Lautrec había incluido a Van Gogh como juerguista en uno de sus cuadros del Cabaret Moulin Rouge. Los dos artistas se conocieron en París como estudiantes de arte en el estudio de Fernand Corman. Lautrec fue uno de los primeros en reconocer y alentar el talento de Van Gogh. Ambos artistas eran marginados que sufrieron las burlas de sus compañeros: Van Gogh por su comportamiento excéntrico y Lautrec por el crecimiento atrofiado de sus piernas y sus rasgos faciales distorsionados debido a un trastorno óseo genético. Ambos murieron jóvenes, Van Gogh a los 37 años, sin haber vendido apenas cuadros, y Lautrec a los 36, en la cima de su fama.

En 2021, Martínez se inspiró para crear la primera serie expuesta en esta muestra tras ver la fascinante película de Julian Schnabel Eternity's Gate (2018) sobre los turbulentos últimos años y el arte de Van Gogh. Bajo el hechizo de Van Gogh, Martínez creó collages de técnica mixta de macabras bestias con colmillos que incorporan elementos de reproducciones de libros de cuadros de Van Gogh como Noche estrellada (1889) y Girasoles (1889). Para Martínez, estas criaturas fantasiosas y aterradoras transmiten el peso emocional y el "brío" humanista de la obra visionaria de Van Gogh. Esta serie dio lugar a una colaboración entre siglos con Lautrec en la que Martínez añadió sus propios adornos a las reproducciones de libros de los cuadros y carteles de Lautrec. Cada obra de la serie Van Gogh y Lautrec sugiere una narrativa que refleja el compromiso de Martínez con las luchas, sueños y aspiraciones de estos dos artistas.

El artista Emilio Martínez (1981, Tegucigalpa, Honduras), residente en Miami, emigró a Estados Unidos con su familia cuando tenía 13 años. Su obra en técnica mixta se basa en los recuerdos y sueños de su infancia, que anotaba en sus cuadernos de dibujo. A través de su obra transmite sus angustias y experiencias de desarraigo utilizando símbolos espirituales derivados de los antiguos pueblos indígenas y haciendo marcas expresionistas.

Sus obras se han expuesto en la Universidad de Syracuse, el Instituto Cultural de México, Miami, y en las exposiciones Visionary Aponte: Art & Black Freedom, presentada por primera vez en el Little Haiti Cultural Center, Miami, en 2017; viajó al King Juan Carlos I of Spain Center, New York University, Nueva York (2018); Power Plant Gallery, Duke University, Durham (2018); I Paint My Reality: Surrealism in Latin America, NSU Art Museum Fort Lauderdale (2019); Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba (2019); Galería Oriente, Santiago de Cuba, Cuba (2019); y Fine Arts Gallery, Vanderbilt University, Nashville (2020). Su obra está representada en colecciones privadas e institucionales de Estados Unidos, como NSU Art Museum Fort Lauderdale, e internacionales.