SARAH CROWNER. SERPENTEAR: LECTURAS ENTRE LO ANTIGUO Y LO MODERNO
El Museo Amparo presenta la exhibición de Sarah Crowner Serpentear: Lecturas entre lo antiguo y lo moderno, que propone un diálogo entre la obra de la artista y el museo.
La vinculación que planeta Crowner con el Museo Amparo se relaciona con las interpretaciones de la artista sobre la historia del arte, su interés por el arte mexicano y sus narrativas, así como la curiosidad que le generan los espacios arquitectónicos que, le permiten establecer una conversación no solo con el inmueble, sino con su historia y con el propio acervo de la institución.
La plataforma de terracota en azul cobalto, hecha con mosaicos en forma de piel de serpiente reinterpreta uno de los patios coloniales del Museo. La instalación se complementa con una intervención pictórica en las salas que se acompaña con una selección de piezas de la Colección del Museo, utilizadas por Crowner para desplegar una serie de meditaciones y cuestionamientos sobre temas que le interesan.
El proyecto completo se erige como una interfase que extiende los límites de la acción artística, de la interpretación y de las lecturas culturales, para generar reflexiones en torno al quehacer intelectual, cultural y artístico, y sus alcances en un mundo en plena transformación.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
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Vista de la exhibición. Cortesía Museo Amparo.
Sarah Crowner (1974, Filadelfia, Estados Unidos), es licenciada en Artes por la Universidad de California, Santa Cruz en 1996. Tiene una maestría en Bellas Artes por el Hunter College, City University of New York, 2002.
En su búsqueda por una forma de hacer imágenes que acomoden la inmediatez y lo espontáneo, Crowner crea composiciones gráficas que discretamente ponen a prueba los límites de la pintura abstracta a la vez que se involucra y reconfigura su legado histórico.
Dentro de sus proyectos recientes se incluyen exposiciones individuales y de grupo en el Museo KMAC, Kentucky, Estados Unidos (2018); una participación en la 57ª edición del Carnegie International (2018); la instalación permanente del Wright Restaurant, Salomon R. Guggenheim Museum (2017), y la exposición individual Beetle in the Leaves en MASS MoCA (2016). Ha participado en varias exposiciones de grupo en el Museo de Arte Zapopan, Carnegie Museum of Art (2021), American Academy of Arts and Letters, Kentucky Museum of Art and Craft (2018), Mass MoCA, North Adam, MA (2017), Jewish Museum, NY (2015), WIELS Contemporary Art Centre y MoMA (ambas en 2013), entre otras.
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