AL MARGEN DE LA LUZ: LA EXHIBICIÓN DE MIGUEL ÁNGEL RÍOS

Las pinturas de Miguel Ángel Ríos desdibujan los límites entre la realidad y la imaginación dando como resultado autorretratos vívidos, crípticos y casi irreconocibles. Se mantienen presentes tres elementos: el rostro el sombrero y la bufanda, que se van desplazando por los distintos estilos que amalgama el artista.

Al margen de la luz revela colores intensos, con sombras luces y tonalidades que, como un péndulo, pasan por todas las instancias en cada obra. Están presentes también los paisajes naturales de fondo, la fauna, el follaje de la selva, los arbustos terminan de componer los autorretratos para situarlos en escenarios atípicos con un tinte familiar, como si se tratase de una fantasía recurrente del propio artista.

Mariana Camargo, coordinadora curatorial, explica: “Es en este sentido, los elementos visuales como el rostro, el sombrero y la bufanda se configuran en una amalgama de estilos artísticos, sin que cada elemento pierda su propio estilo individual dentro de una composición que busca cuestionar las convenciones de la representación en un mundo regido por las social media, en la que la identidad se caracteriza por ser fija e inmutable. Al margen de la luz y sombras en los paisajes visuales de Ríos, se revela una gama de colores que recorre de los tonos oscuros a los pasteles, la fauna que se hace presente mediante posturas de acecho y que operan a manera de recordatorio, tal es el caso de la hormiga que, con un sutil guiño, recuerda a la Operación Hormiga que se lleva a cabo de mano en mano para cruzar las hojas de coca de un territorio a otro en el sur de Latinoamérica o la figura del alacrán que simboliza el estadio del inconsciente, lleno de imaginación e incertidumbre”.

La obra de Miguel Ángel Ríos combina un riguroso enfoque conceptual con una estética construida, a menudo artesanal. Desde la década de 1970 hasta la actualidad ha producido un importante cuerpo de trabajo que invita al espectador a embarcar un viaje a través del paisaje, objetos, plantas y raíces que nos hablan de Latinoamérica, pero también en los que podemos ver representados cuestionamientos y problemas globales que, entre los límites y las fronteras del pasado, nos hace reflexionar sobre el poder, la violencia y la geopolítica a un nivel simbólico.

La producción de Ríos forma parte de varias colecciones importantes, entre ellas la Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá, CO); Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York, NY); Daros Latinamerica Collection (Zürich, CH); Fundación Arte y Mecenazgo, “la Caixa” (Barcelona, ES); Fundación Costantini, Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) (Buenos Aires, ARG); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.); La Maison Européenne de la Photographie (París, FR); Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, ES); The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) (Houston, TX); The Museum of Modern Art (MoMA) (Nueva York, NY); Pérez Art Museum Miami (PAMM) (Miami, FL); Philadelphia Museum of Art, (Philadelphia, PA), the Phoenix Art Museum (Phoenix, AZ), Museum Contemporary Art of Tokyo (Tokyo, JP), National Museum of Modern and Contemporary Art (Seoul, KR).

Al margen de la luz. Exhibición individual de Miguel Ángel Ríos.

Hasta abril 2023.

Galería Karen Huber. Bucareli 120. Colonia Centro, Centro, Cuauhtémoc, 06040 Ciudad de México, CDMX, México.