NARRATIVAS DE VIH DE CARLOS MOTTA

Es la primera exposición institucional que relata la historia del vih/sida en Colombia. Los proyectos de Motta, artista radicado en Nueva York, revelan las luchas de las comunidades vulnerables bajo las restricciones de regímenes sociales y políticos opresivos. El artista reconocido internacionalmente por sus obras en las que se cuestionan historias marginales, la construcción de memorias políticas reprimidas, y los discursos normativos de sexualidad y género.

Hilos de sangre (2023)es una de las nuevas piezas de investigación que se exhiben y fue realizada en estrecha colaboración con el historiador Pablo Bedoya. La obra es un archivo nuevo de historias, experiencias, recuerdos y documentos relacionados con la epidemia del vih/sida en Colombia; el esfuerzo más completo de este tipo en el país.

Conjuntamente con Hilos de sangre se presenta Virosis, una exposición temática con obras creadas por más de treinta artistas colombianos intergeneracionales, la primera exposición museística del país que presenta obras de arte realizadas en respuesta a la epidemia del vih/sida.

La investigación de Motta se divide en dos temas principales. Por un lado, se encuentran proyectos que reflexionan acerca de la construcción de la sexualidad y el género como categorías de conocimiento durante la conquista y la época temprana del colonialismo en América. A este grupo pertenecen obras como Nefandus (2013) que explora la historia colonial de persecución a las prácticas sexuales amerindias; las esculturas miniatura en tumbaga de Hacia una historiografía homoerótica (2014); Deseos (2015) que sigue la correspondencia epistolar entre dos mujeres en el siglo XIX; y Cuerpo cerrado: el trabajo del diablo (2018) un video que cuenta la historia real de un hombre esclavo que fue juzgado por sodomía y brujería en Portugal en el siglo XVIII, son proyectos que investigan la construcción de la sexualidad y el género como categorías de conocimiento durante la conquista y la época temprana del colonialismo en América.

Por otro lado, el artista explora críticas a la democracia desde la perspectiva de comunidades marginalizadas. A este grupo pertenecen obras como Seis actos: un experimento de justicia narrativa (2010), que documenta una serie de performances públicos sobre discursos de paz realizados por políticos colombianos de izquierda; Nosotros que sentimos diferente (2012), que explora la idea de “diferencia” sexual y de género en varios contextos geográficos y culturales; y la reconfiguración de Patriotas, ciudadanos, amantes… (2015), una obra que presenta video testimonios de activistas queer y LGBTIQA+ ucranianos acerca de la crítica situación que las poblaciones lesbiana, gays, trans e intersexuales afrontan en tiempos de guerra.

Stigmata ofrece una mirada panorámica de la obra de Motta, demostrando cómo desafía las normas tradicionales de la sociedad mediante la creación de plataformas discursivas y estrategias estéticas que posibilitan conversaciones en torno al sexo y el género como cuestiones de justicia social. 

Carlos Motta (n. 1978, Bogotá, Colombia) es un artista multidisciplinario radicado en Nueva York. Próximamente tiene exposiciones individuales en P·P·O·W Gallery, Nueva York (2023); Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) (2024); y Galeria Filomena Soares, Lisboa (2025). Su trabajo está actualmente incluido en Signals: How Video Transformed the World, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Nueva York y el 58º Carnegie International (2022). Recientemente participó en Film at Lincoln Center’s Art of the Real (2021) y en la 11ª Bienal de Berlín (2020). Recibió el Premio de Arte de la Generación Futura del PinchukArtCentre (2014) y una beca Guggenheim (2008). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte del Banco de La República, Bogotá; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA); el Museo Guggenheim y Museo Reina Sofía, Madrid; entre otros.