THIS MUST BE THE PLACE: DENTRO DE LA COLECCIÓN DEL WALKER

La exposición abarca desde piezas emblemáticas hasta obras que se muestran por primera vez, ofreciendo un lugar para experimentar diferentes historias y perspectivas, a la vez amplias y complejas. La exposición se desarrolla en tres galerías, con secciones dedicadas a las ideas centrales de la comunidad, el entorno urbano y el paisaje natural.

La colección del Walker cuenta con más de 16.000 objetos, incluidas obras de iconos del arte moderno y de algunos de los artistas más influyentes y célebres de la actualidad. En los últimos años, el Walker ha seguido ampliando sus fondos con obras de mujeres artistas, artistas BIPOC, artistas que trabajan con nuevos medios y artes escénicas, y artistas de Minnesota o vinculados a Minnesota. This Must Be the Place reintroduce al público en la colección en evolución del Walker, presentando obras queridas y fundamentales junto a objetos menos conocidos pero igualmente importantes, así como nuevas adquisiciones. A través de nuevos materiales interpretativos -disponibles en inglés, español, somalí y hmong, las cuatro lenguas más habladas en las Ciudades Gemelas-, la instalación ofrece una nueva perspectiva del desarrollo de la colección y crea nuevas vías para la narración de historias y la participación de la comunidad.

This Must Be the Place permanecerá expuesta hasta el 29 de abril de 2029, con obras que rotarán periódicamente para captar yuxtaposiciones nuevas y dinámicas, destacar adquisiciones recientes y compartir nuevas ideas e innovaciones artísticas. La exposición está organizada en torno a los múltiples aspectos que definen y contribuyen a la idea de "hogar", ya sean experiencias familiares y comunitarias, entornos naturales y artificiales o expresiones emocionales y fisiológicas más amplias. La instalación se desarrolla en tres galerías principales, cada una dedicada a un tema diferente:

"Kith and Kin" explora la representación de los amigos, la familia y la comunidad, e incluye, entre otras obras, pinturas de Njideka Akunyili Crosby, Jennifer Packer y Jiab Prachakul; una instalación escultórica de Cameron Downey; y fotografías de Catherine Opie y Wing Young Huie. La galería también cuenta con una subsección que explora las redes de artistas, incluyendo una selección de retratos de artistas como Rirkrit Tiravanija por Elizabeth Peyton y Lee Lozano por Hollis Frampton.

"Ciudad" examina los entornos urbanos y construidos con obras como la cremallera 4/1-30/2008 (2008) de Yuji Agematsu; Analog (2004) de Mark Bradford; Transcending: The New International (2003) de Julie Mehretu; y Streetview | Pool & Paper (Underground star ways) (2023) de Kahlil Robert Irving, adquirida en la exposición individual del artista en el Walker el año pasado. Una sección está dedicada a obras que consideran la calle como lugar de activación social y protesta, en la que participan, entre otros, los artistas Song Dong, Kerry James Marshall y Lorraine O'Grady.

"Land" reflexiona sobre el paisaje estadounidense y las formas de asentamiento y desplazamiento a través de obras de Jim Denomie, Rashid Johnson, Ana Mendieta, Alison Saar y Ursula von Rydingsvard, entre otros. Dentro de esta galería, un área de interés, titulada "Luz, agua, espacio", presenta un grupo de obras abstractas y minimalistas que abordan modos de percepción, entre ellas las de Senga Nengudi, Teresita Fernández, Robert Irwin, Marie Watt y otros.

Además, los espacios "interludio" destacan obras clave, como Die grossen blauen Pferde (Los grandes caballos azules) (1911), de Franz Marc, y Office at Night (Oficina de noche) (1940), de Edward Hopper, que ponen de relieve aspectos esenciales de la colección.