3 OBRAS, 3 REFLEXIONES - COMENTARIOS SOBRE LA CONTEMPORANEIDAD A PARTIR DE LA OBRA DE VIVIAN GALBAN

Bruma | Mist, 2013

Puede confundirse entre una fotografía fuera de foco o una pintura abstracta. Sin lugar a dudas esa imprecisión es parte de lo que se propone la artista Vivian Galban con esta serie cuya técnica parece disolverse junto a las formas de la figura que se intuye. Diferentes mujeres dan la espalda a la cámara. Lo indefinido de la imagen nos produce la sensación de una captación del movimiento. Como si la cámara intentara captar el proceso del movimiento y detenerse en lo invisible o lo no perceptible. Galban presiona el obturador en el instante preciso para plasmar el proceso del gesto.

Este instante mínimo de movimiento es transformado en imagen para acumularse en el tiempo ya sin principio ni final. Esta quietud es potencialmente infinita a voluntad de quien se pose enfrente.

Al espectador atascado en la perspectiva ensoñada que se le presenta y perdido en la esfera de la dicotomía abstracción-figuración solo le queda indagar el gesto. La duda, la vacilación y la falta de certeza sobre la intención, que produce el retrato, además de la indecisión, son características propias de la contemporaneidad de acuerdo al filósofo alemán Boris Groys(1) . El misterio de la retratada indudablemente es un relato por definir que sin embargo nos mantiene en vigilia.

En último lugar no estaría de más comentar la colaboración por parte de la obra para con el espectador. A disposición de éste, Bruma detiene el tiempo y lo enfrenta a quien contemple la imagen donde el tiempo ya no avanza pero fluye. Donde el tiempo es improductivo y sin sentido, ausente de cualquier contexto y sólo capaz de ser potencia. Es así cómo el instante desaparecido aparece y solo conviene observar. Su contemplación es el único presente del que podemos estar seguros.

Bruma nos capacita para experimentar lo que nos rodea como una totalidad detenida y entregada para nuestro disfrute y su quietud expone la inmanencia del tiempo.

Cimbrar | Tuning, 2013

Cimbrar presenta en formato vertical fotografías imprecisas e indefinidas de distintas mujeres deambulando. Estos retratos pueden referirse a Eadweard Muybridge(2) o bien a diversos artistas que hayan trabajado sobre la figura en movimiento. En Cimbrar figuras femeninas pasean, andan, de izquierda a derecha, de derecha a izquierda y en círculos, abarcadas por halos de luz cuyas formas nos dan la idea de su ser. Nada está detenido y nada puede detenerse. Como espectros estas figuras son reclusas de sus marcos, parerga donde mujeres inquietas sin identidad deambulan sin definición clara dada por la luz-fotografía. Nunca inmóviles. Se confunden sus formas, de lo que eran, de lo que serán y de lo están siendo. No las puede limitar ni la luz ni la fotografía. Son inabarcables. Nunca quietas.

Exposición en Tiempo Real | Protocolo de reactivación, 2019 

Una cámara obscura, un estudio de retratos y un laboratorio in situ. Sin disimulo se presenta la instalación-performance-escultura Exposición en Tiempo Real. El espectador puede participar e incluso ingresar a esa enorme caja de madera que construye Galban como su camera obscura donde el visitante primero será retratado y luego invitado a participar en el proceso de revelado.

En la galería como espacio público, vacío y neutral, no hay distinción al menos significante entre objeto de arte y objeto ordinario. El dispositivo ancestral que prefiguró la fotografía como la conocemos es por Galban desterritorializado a un espacio universal, homogéneo y contemporáneo. De la enciclopedia, contexto cerrado, la cámara oscura y su método se transportan a una galería de arte o museo. A través de los diferentes contextos y medios, es transformada. No debe confundirse la obra de Galban como una mera copia o simple dislocación, sino como un nuevo original en el sentido que se expondrá a continuación.

Con Exposición en Tiempo Real Galban presenta, más que una cámara fotográfica con estudio integrado, un proceso para experimentarse y un retrato (acto) para ser presenciado in situ.
La aparición de la máquina productora como un objeto de análisis y contemplación disuelve al soporte para transportar al espectador otra vez hacia el proceso, esta vez, de la imagen fotográfica. Galban trabaja la fotografía como un lenguaje y así nos invita a presenciarla. Excluido el retratado y oculto el retratista nos adentramos a esta nueva lengua. La lengua de la fotografía.

En tiempos de dominio de la mercancía, aquel producto que desvaloriza su producción, Galban otra vez rescata el instante desaparecido. El producto final, la fotografía impresa, casi como un souvenir, refiere a la obra como documento-registro estético. La fotografía impresa final funciona para el contemplador como disparador hacia el proceso-obra, que se mantiene en la imagen presente y escondida.

Vivian Galban (Buenos Aires, Argentina, 1969) es arquitecta y artista. Posee amplia experiencia docente en universidades e instituciones del país y dicta clínicas de obra y cursos de fotografía. La representa la galería Rolf Art. Ha realizado muestras en galerías, instituciones, ferias internacionales y locales de Buenos Aires, México, Estados Unidos, Colombia, Perú y Bolivia, entre otros.

(1) Groys, Boris, Camaradas del tiempo en “Volverse Público”. Ed Caja Negra. 2014.
(2) Eadweard James Muybridge fue un reconocido fotógrafo británico cuyos experimentos sirvieron como precursores del cine. Ejemplo: Eadweard J. Muybridge. Woman Dancing (Fancy): Plate 187 from Animal Locomotion (1887) 1884-86. Colección MoMa