BAphoto INAUGURA MEDIA POINT 2021 CON EL CICLO MASTERCLASS
En las semanas previas a la feria y como parte del espacio Media Point 2021, se programará un Ciclo de Formación en Fotografía Contemporánea que consistirá en tres masterclasses dirigidas por reconocidos profesionales del ámbito fotográfico. Con el apoyo de Zurich, BAphoto invita al público a acercarse a la fotografía desde distintos enfoques. Cada bloque tiene una duración de 1 hora y media, y se da a través de Zoom con inscripción previa.
La primera masterclass se llevará a cabo el jueves 23 de septiembre a las 19hs. (Bs. As) bajo el título “La fotografía y su exposición” y estará a cargo de Rodrigo Alonso.
Sinopsis: No es un secreto que el circuito del arte contemporáneo gira en torno a lo que se conoce como la cultura de la exposición: una obra existe y adquiere valor en la medida en que es expuesta y/o circula públicamente. Los museos, las galerías, las bienales, los curadores, los galardones, las ferias, los coleccionistas, las subastas son algunos de los agentes que conforman este circuito que otorga legitimidad y ubica a las producciones artísticas en su sitio histórico.
La fotografía tuvo que transitar un largo camino para incorporarse a este ámbito. Algunas instituciones y exhibiciones fueron claves para que esto sucediera, como lo fueron también ciertas transformaciones en sus modos de presentación. Esta conferencia propone repasar algunos hitos de este proceso y reflexionar – desde esta perspectiva – sobre el lugar de la fotografía hoy.
Rodrigo Alonso es Licenciado en Artes especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Curador independiente, investigador y teórico en el campo del arte tecnológico, Alonso es un referente de la historia y el presente de esta producción en América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema. Entre sus publicaciones se destacan: No sabe/No contesta. Prácticas fotográficas contemporáneas desde América Latina, 2008; Calibrando/ Diseñando contextos. Prácticas curatoriales para las artes tecnológicas, 2009; Elogio de la Low-Tech. Historia y estética de las artes tecnológicas en América Latina, 2015. Alonso además participó en la selección de los jóvenes fotógrafos más prometedores de la escena internacional para el libro Vitamin PH (Phaidon). Es profesor universitario de grado y postgrado, y asesor de fundaciones artísticas internacionales. En 2011 fue curador del Pabellón Argentino de la LIV Bienal de Venecia.
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Ezra Stoller. Archivo Fotográfico MOMA, New York
La segunda entrega, el jueves 30 de septiembre a las 19hs. (Bs As ), estará a cargo deVivian Galbány se titula“Teoría de un Post-Pictorialismo fotográfico”.
Sinopsis: “Teoría de un Post Pictorialismo Fotográfico” es un seminario que abordará una hipótesis acerca de la disolución de la imagen fotográfica en el arte contemporáneo. Se repasarán acontecimientos histórico-técnicos en relación a la fotografía para ubicar y comprender los diferentes mecanismos y procesos que muchos artistas abordan en la actualidad para el desarrollo de sus obras.
Vivian Galban (Buenos Aires, Argentina, 1969), fotógrafa especializada en la investigación de soportes, procesos y tecnología contemporánea aplicada a la creación artística, estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993) y realizó el Postgrado de Conservación y Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico en la misma Institución (1996). Fundó la primera Agencia Interactiva de Desarrollo Multimedia: MediaLab Argentina, Buenos Aires y Ciudad de México (1996/2012) y el primer Centro de Maquetación y Modelado 3d en Buenos Aires (1994/1996). Participó de la residencia Artist Draft Program en Kyoto Art Center, Japón (2005) y realizó la especialización Beyond The Silver Gelatin Print en Penumbra Foundation, Nueva York (2018). Sus obras fueron seleccionadas en el Premio Buenos Aires Photo (2015); en la Bienal ArtexArte (2015); en el concurso Metrovías Fotografía Contemporánea (2011) y participó con la serie “Entre el cielo y la tierra” de la XVII Bienal de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2010). Participó en múltiples ferias nacionales como internacionales entre las que se destacan arteBA, Argentina (2016), Lima Photo, Perú (2012/2017), ArtBo, Colombia (2013) y Zona Maco, México (2013/2014), entre otras. Ha realizado workshops y seminarios en Usina de Arte, Buenos Aires (2018), Centro de Fotografía de Montevideo (2017), Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires (2014/2016), Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015). Actualmente dirige la cátedra de “Estética, Arte y Cultura Contemporánea” en el Instituto de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de la Universidad Nacional de Avellaneda, Buenos Aires. Sus obras participaron de muestras tales como “Valley of the Yosemite, from the Rocky Ford, 1872” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) con curaduría de Teresa Riccardi (2016); Solo Show en Lima Photo con Rolf Art (2016); “No sabemos lo que puede un cuerpo” en Rolf Art con curaduría de Valería Gonzalez (2014), “Chroma – exterior noche/ interior día” Zicarelllo, Galban curada por Graciela Taquini en Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2015). Su obra también fue parte de las siguientes muestras colectivas (selección): Res, Assef, Herbstein, Mangiante, Brodsky, Bianchi, Toto Blake y Galbán en Rolf Art (2011); Medici, Doffo, Galbán en Galería Rubbers Internacional (2012).
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Alison Rossiter
El último bloque de la serie, por Gabriel Valansi, será el jueves 7 de octubre a las 19hs. (Bs As) y, titulada“Mirar”, se plantea como una guía para dicha acción.
Sinopsis: Se trata de una introducción al Arte de Mirar desde la Fotografía, pero como acto reflejo y extensible a otras disciplinas. Es una invitación a desandar y comprender las claves de la gramática que propuso la Fotografía desde sus orígenes hasta sus mutaciones más contemporáneas.
Gabriel Valansi es fotógrafo y artista visual. Ha representado a la Argentina en diversas bienales internacionales incluyendo Ushuaia (2011) y La Habana (2012 y 2003). Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como el Artista del Año, por la Asociación Argentina de Críticos (2001), Premio a la mejor exhibición multimedia, por Asociación Argentina de Críticos de Arte (2005), Premio de la Fundación OSDE para las Artes Visuales (2005), y su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Valansi ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, España, Francia, Austria, Alemania, Israel, Suiza, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Paraguay, entre otros. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), Museo Emilio Caraffa – MEC (Córdoba, Argentina), Bibliothèque Nationale (París, Francia) Museo de Bellas Artes de Houston – MFAH (Estados Unidos), Museo de Arte Moderno de San Pablo (Brasil), Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (Brasil), Casa de las Américas (Cuba), entre otras.
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Paul Graham
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