GUADALOUP SOBRE LA MUERTE Y LA CONTEMPORANEIDAD
Basándose en relatos futuristas, Guadaloup Vilar creó todo un universo en el que la vida y el arte se sustentan sobre la muerte. Completamente funcionales al desarrollo orgánico y cohesivo, las obras e instalaciones de Guadaloup remodelan la noción de caducidad.
Con formación en diseño textil, Guadaloup descontextualiza su práctica indumentaria y explora la materialidad de un modo cíclico y espiritual. Su práctica autorreflexiva y la escala de sus instalaciones Pollux III y Registro Cutáneo respiran vida en materiales desechados. Esta experiencia entre la filosofía de la artista y el resultado de su obra cataliza nuevos significados de los residuos, la muerte y la evolución.
La estética de Vilar subyuga la ergonomía y acecha al propio tiempo, elevándose desde las trampas del abandono. La paleta de desnudos juega con negros intensos, creando una armoniosa pero impactante fusión entre épocas. Los límites se desafían y se suavizan.
El dominio de Guadaloup de los tiempos pasados y futuros queda patente en su nueva relación con la galería Afridi. Entre piezas de época, sus obras trascienden las nociones contemporáneas de belleza, salud y medio ambiente con un estímulo interdisciplinar.
Las alfombras y textiles antiguos han sido el centro de la colección de la galería Afridi durante muchos años, siempre enriquecida con objetos y obras de arte de todas las épocas y partes del mundo. Las obras contemporáneas nunca habían formado parte de la oferta de la galería hasta que Shahbaz Afridi descubrió las obras de Guadaloup Vilar en la Embajada de Argentina en Londres a principios de este año. Reconociendo su talento y como resultado de varias conversaciones interesantes, Afridi decidió comisionar a Guadaloup una serie de diseños que se realizarán en forma de alfombras y textiles en 2024.
"Las obras de Guadaloup evocan un sentido de atemporalidad y universalidad, situándolas por igual en entornos contemporáneos y más tradicionales", compartió el director de la galería.