UN FUTURO COMPARTIDO Y OPTIMISTA EN LANDSCAPE AND HIERARCHIES, LA MUESTRA DE ALEXANDRE ARRECHEA.
ArtYard inauguró la nueva muestra del artista cubano Alexandre Arrechea. Landscape and Hierarchies explora la relación entre el individuo y lo colectivo, y el efecto dominó que tienen las acciones humanas sobre la sociedad y la naturaleza.
Con la curaduría de Elsa Mora, la exhibición fue producida específicamente para ArtYard e incluye acuarelas monumentales, esculturas e instalaciones multimedia. Arrechea se inspira en los deportes para investigar sobre las dinámicas de poder que esconden nuestra vida cotidiana. A través de objetos comunes en estadios de béisbol y parques infantiles yuxtapuestos con elementos naturales, el artista transforma lo pequeño en monumental, dándole una especial importancia a las pequeñas acciones.
“Arrechea interrumpe la dinámica que aquellos en la cima de las jerarquías sociales han promulgado durante generaciones: competencia por cooperación, ganadores y perdedores, reglas y sanciones, la separación de los humanos de la naturaleza. A través de su trabajo y proceso creativo, el artista nos invita a un espacio colaborativo para co-crear un futuro donde las personas y el planeta prosperen”, dice Elsa Mora, directora artística y curadora.
Esta exposición es la culminación de la residencia de verano del artista en ArtYard, en la que tuvo tiempo para reflexionar, experimentar y crear. Durante ese periodo, se interesó especialmente por el río Delaware y, como resultado, creó la pieza más grande de la exposición.
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Alexandre Arrechea, Shared words, 2022. Photo printed on aluminium. Courtesy of ArtYard and the artist.
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Alexandre Arrechea, Landscape and Hierarchies, 2022. Courtesy of ArtYard & Elsa Mora.
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Alexandre Arrechea, Monumental, 2022. Mixed media on wood. Courtesy of ArtYard and the artist.
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Gallery views. Courtesy of ArtYard & Elsa Mora.
Alexandre Arrechea, de 52 años, tiene raíces en La Habana, Nueva York y Madrid. Su trabajo comprende instalaciones a gran escala, esculturas, acuarelas y videos que debaten sobre temáticas como historia, la memoria, la política y las relaciones de poder en el espacio urbano. A lo largo de su trayectoria, fue creando una interacción más activa con la audiencia, ya que su exploración del espacio invita a cuestionar las resonancias culturales implícitas en la arquitectura, y cómo éstas condicionan sus múltiples lecturas. Es reconocido por Nolimits (2013), un proyecto monumental compuesto por 10 esculturas inspiradas en edificios icónicos de la ciudad de Nueva York y erigidas a lo largo de Park Avenue; y Katrina Chairs (2016) expuesto en el Festival de Música Coachella, en California.
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