MAGDALENA FERNÁNDEZ GANADORA DEL PREMIO INTERNACIONAL CODAawards
Cuando artistas, diseñadores, agentes de la industria y clientes trabajan juntos, los lugares comunes se transforman en espacios espectaculares. CODAworx, el centro de la economía del arte por comisión, ha anunciado los ganadores de la novena edición anual de los premios CODAawards internacionales: Collaboration of Design + Art. Los premios CODAawards reconocen las colaboraciones que dan como resultado proyectos sobresalientes que integran con éxito el arte comisionado en espacios interiores, arquitectónicos o públicos.
3i019, la instalación de sitio específico de Fernández en el Museo Amparo, recibió honores al Mérito en la categoría Institucional. El proyecto se desarrolló en colaboración con el equipo del Museo Amparo, a cargo de la producción, y Carlos Arturo Fernández como asesor. El proyecto presenta una estructura modular, formada por cables y tubos blancos colocados a diferentes alturas, lo que sugiere una reinterpretación ligera y móvil de la arquitectura modular del edificio.
Se persiguieron varios objetivos simultáneamente en el diseño de esta instalación. Primero, tematizar la estructura modular del edificio expandiéndola de forma transparente hacia el vacío, mediante la suspensión de materiales ligeros creando una condición de "equilibrio inestable" que optimiza el movimiento constante (el poder de transformación) como contrapunto a la estabilidad. En segundo lugar, convertir esta estructura modular en movimiento en una especie de "piel" que consiga unificar de forma coherente los diferentes espacios y lugares del edificio, y que al ocupar todo el espacio del vestíbulo, extendiéndose hasta el techo de la cafetería, se pueda ver desde la entrada, el piso intermedio y también el piso que conduce al techo y la cafetería.
Magdalena Fernández (Caracas, Venezuela, 1964) vive y trabaja en Caracas. Sus estudios comenzaron en los campos de la física y las matemáticas, y después comenzó a explorar el diseño graduándose en Diseño Gráfico en 1989 del Instituto Neumann en Caracas.
Ha expuesto en Venezuela, México, Estados Unidos, España, Colombia, Suiza, Portugal, Italia, Emiratos Árabes, Guatemala, Turquia, Cuba, Inglaterra, entre otros. Ganadora de numerosos premios nacionales e internacionales, la obra de Fernández se encuentra en importantes colecciones e instituciones como el Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Angeles, EE. UU.; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; la Fundación de Museos Nacionales. Caracas, Venezuela; la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), Venezuela / EE. UU.; Pérez Art Museum Miami (PAMM), EE. UU.
“Los premios CODAawards reconocen la importancia de la colaboración y honran a los profesionales del diseño y el arte cuya imaginación colectiva crea los espacios públicos y privados que nos inspiran”, dijo Toni Sikes, CEO de CODAworx.
En su noveno año, los premios CODAawards recibieron 374 aplicaciones de 19 países diferentes alrededor del mundo, lo que representa más de $463 millones de dólares en comisiones. Los ganadores del mérito ejemplifican lo mejor de lo que puede suceder cuando los artistas y los profesionales del diseño colaboran para crear espacios artísticos en nuestro entorno construido.
Temas Relacionados
Te puede interesar
A LA PREGUNTA DE LA BIENAL "¿CÓMO VIVIREMOS JUNTOS?", EL PABELLÓN DANÉS RESPONDE CON "CONECTIVIDAD"
Con-nect-ed-ness (Conectividad) es el título de exhibición en el pabellón danés de la 17a Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, y se centra en la conexión de las personas entre sí y con la naturaleza, en una instalación total que consiste en un gran sistema cíclico de agua recolectada localmente en Venecia.
GLENDA LEÓN EN EL NUEVO OPENFILE DE PINTA
OpenFile – ciclo de videos donde artistas describen sus obras y elaboran sobre sus procesos artísticos. En esta edición, la artista cubana describe su trabajo con el arte, la naturaleza, y las metáforas.
AMERICAN FRAMING - PABELLÓN DE ESTADOS UNIDOS EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA
A la pregunta planteada por Hashim Sarkis (curador de la XVII Exposición Internacional de Arquitectura) ¿Cómo viviremos juntos?, el equipo del proyecto de Estados Unidos alude al carácter democrático de la estructura de madera (wood framing).
CARLOS CRUZ-DIEZ: CHROMOSATURATION EN PAMM
Adquirido para la colección PAMM en 2020 con fondos proporcionados por Jorge M. Pérez, Chromosaturation es un entorno inmersivo que reinventa el color como una experiencia encarnada.
