+ARTE Y TALŌ OFRECEN UN NUEVO ACERCAMIENTO A COMUNIDADES INDÍGENAS ECUATORIANAS

Karen Miranda Rivadeneira en su serie En la boca del Jaguar de la Montaña todos somos colibris danzantes y Misha Vallejo en su serie Secreto Sarayaku, proponen nuevas perspectivas que se alejan del documentalismo fotográfico tradicional para acercarse a diversas visiones de las personas, paisajes, tiempos y lugares que fotografían. El unir ambas series resulta en una entrada única a estos pueblos originarios que, mediante un descuido de los intereses que predominan en los acercamientos precedentes a comunidades indígenas, nos ubica entre la concepción hegemónica y la indigenista, y diversos matices entremedio.

Apuntando a las salpicaduras de una economía global en espacios que se pretenden mantener intactos pero también señalando a ámbitos que se ubican entre lo concreto y la cosmología andina, esta selección de obra plantea mapear los contornos de ese matiz. Además, aborda formalmente el interés de les artistes por el medio y su investigación en torno a estas comunidades.

En la boca del jaguar de la montaña todos somos colibríes danzantes combina una narrativa ficticia y factual que ocurre en una pequeña comunidad de la provincia del Bolívar en los Andes de Ecuador. Existe la propensión hacia lo extraordinario cuando uno juega con los límites de lo que es posible. “El espíritu de la montaña me recuerda que yo no tomo fotos, que los instantes que capto se presentan a voluntad y mi tarea es pedir permiso para prestarlos. Es la entrada a la vértebra de esta tierra; y es una invitación a crear historias que existen en el espacio de lo real y lo imaginario.” – comenta la artista

Secreto Sarayaku es un ensayo disfrazado de documental, una invitación para explorar una selva de información en donde confluyen la sabiduría ancestral indígena con la occidental contemporánea. La comunidad Kichwa de Sarayaku, localizada en la Amazonía ecuatoriana, tiene una conexión física y espiritual con su entorno y sus seres guardianes, visibles e invisibles, para mantener el balance de la vida, no solo en la selva sino en todo el mundo. Para esta comunidad, todos somos parte de este gran y complejo organismo Tierra y todo está interconectado; si uno de los elementos es destruido todo se verá afectado. Actualmente, el Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku disemina esta filosofía ancestral a través de herramientas occidentales; el internet y las redes sociales. Para ellxs, la protección de su hogar es primordial, no solo para su propia supervivencia sino para la humanidad.

Karen Miranda Rivadeneira (Ecuador, 1983) es artista ecuatoriana-estadounidense y se enfoca en la memoria, la representación y la narrativa a través de procesos colaborativos e historias personales. Karen ha colaborado extensamente con su familia en diferentes comunidades indígenas en las provincias del Bolívar y Napo (Ecuador) y en el desierto de Nuevo México para crear proyectos fotográficos. Ha exhibido en el Portrait Gallery del Museo Smithsonian de Washington D.C. y en el museo de Queens. Ha participado en el New York Times portfolio reviews en dos ocasiones, en el Fotofest de Houston, y en el tercer Latin American fórum en Sao Paulo, Brasil. En el 2018 fue nominada al Prix Pictec, el Foam Paul Huff Award, The Rolex Mentor & Protégé initiative; y, fue finalista del Premio Hariban. Publicó su primer libro con Autograph ABP también en 2018. Karen es una de las mentoras para el Woman Photograph mentorship program y fue acreedora del premio WeWomen, para el cual está desarrollando un proyecto en Nuevo México.

Misha Vallejo Prut (Ecuador, 1985) es artista visual y narrador audiovisual cuyo trabajo se encuentra en la frontera entre el lenguaje documental y artístico. En el 2014 completó su Maestría en Artes en el London College of Communications de la Universidad de las Artes de Londres. Entre otras distinciones, ha sido seleccionado para la residencia artística Docking Station de Ámsterdam en dos ocasiones (Holanda, 2019 y 2020), ganó el fondo de producción de largometraje documental del Instituto de Cine y Creación Audiovisual (2020), ganó la beca Prince Claus Fund para Respuestas Culturales y Artísticas al Cambio Climático (Holanda, 2019), ganó el premio Photo Europe Network del Festival Photon de Valencia (España, 2018) y ganó el Premio Nacional de las Artes Mariano Aguilera (Ecuador, 2015). En 2016 publicó su primer fotolibro Al Otro Lado (Editora Madalena, Brasil), el cual fue seleccionado entre los mejores libros de autor del festival Rencontres de la Photographie (Francia, 2016), obtuvo la única mención de honor del premio Felifa-Fola (Argentina, 2016) y fue seleccionado como el mejor libro de fotografía de Brasil de ese año, entre muchos otros reconocimientos internacionales. En el 2018 publicó su segundo libro Siete punto Ocho (RM, España), el cual obtuvo una mención de honor en el concurso Pictures Of The Year Latinoamérica 2019 y fue expuesto en el Athens Photo Festival (Grecia, 2018). Recientemente, la misma editorial publicó su tercer fotolibro Secreto Sarayaku. Su trabajo personal ha sido mostrado en: LUMIX Festival of young Visual Journalism (Alemania, 2020), el Bronx Documentary Center (Estados Unidos, 2018), festival Rencontres de la Photographie (Francia, 2018), Budapest Photo Festival (Hungría, 2019), Festival Internacional de Fotografía de Valdivia (Chile, 2019) entre otros. Además, su trabajo editorial y personal ha sido publicado en medios como The New York Times, Marie Claire, VICE, GEO, Esquire y muchos otros. Ha dictado charlas y talleres especializados en fotografía alrededor del mundo, entre los que destaca su participación en el III Coloquio Latinoamericano de Fotografía (México, 2018).