¿QUIÉNES SON LOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA EL PROGRAMA PENUMBRA WORKSPACE DE NUEVA YORK?

Los artistas son Sophie Barbasch (Nueva York), Daveed Baptiste (Nueva York), Dylan Hausthor (Portland, Maine), Alyssa Minahan (Boston), Rehan Miskci (Nueva York), Christie Neptune (Nueva York). Otros cuatro finalistas fueron Odette England (Rhode Island) Dawn Kim (Texas), Debora Francis (Nueva York) y Marc Ohrem-Leclef (Nueva York).

El Workspace Program (Programa de taller) de Penumbra facilita a los artistas tiempo, recursos y espacio de trabajo invaluables en el centro de arte global que es la ciudad de Nueva York. Durante un mes, los artistas tienen acceso a los cuartos oscuros de Penumbra, herramientas digitales, laboratorio de procesos históricos, estudios de rodaje, así como soporte técnico y conceptual. Cada artista recibe un estipendio para ayudar en todas las etapas de la actividad creativa, ya sea la investigación o la experimentación, el desarrollo de un nuevo trabajo, la realización de un proyecto ya en curso, el trabajo en una exposición o la edición de un libro.

“La revisión de las solicitudes fue un valioso recordatorio de la gran variedad de enfoques que tiene la fotografía en la actualidad, desde la tierna representación de la identidad de género fluido hasta el encanto de las comunas y cultos que viven fuera de la red”, dijo Pradeep Dalal, miembro del jurado de 2021. “La veta más familiar del trabajo impulsado por el proceso fotográfico que extraía una gran cantidad de materiales y métodos alternativos estaba bien representada. Hubo un interés palpable en crear superficies ricamente táctiles y dar algo de peso y dimensionalidad a la imagen".

El jurado del Programa Workspace 2021 incluyó a Pradeep Dalal (Artista, Educador y Director del Programa de Escritores de Arte de Creative Capital / Warhol Foundation, Nueva York), Maria Martinez-Cañas (Artista y Educadora, Miami) y Milagros de la Torre (Artista, Nueva York).

Acerca de los artistas:

Sophie Barbasch: “Una familia es un conglomerado cambiante de narrativas y sentimientos, al igual que cada individuo evoluciona y se adapta constantemente. Después de un alejamiento de mi padre durante 8 años, lo dejé volver a mi vida. Mientras tanto, me uní a mi primo menor Adam, sobre quien no pude evitar sentir que era mi doble. Mirarlo me devolvió a las líneas divisorias de mi infancia; era un punto de entrada a las historias que necesitaba reescribir a través de mi propia lente".

Daveed Baptiste: “Haiti To Hood examina la dinámica social dentro de la identidad haitiano-estadounidense. A través de la recopilación, reorganización y recreación de elementos materiales que construyen la estética visual del sustento haitiano, construyo conjuntos de espacios de vida íntimos, posicionando tanto a afro-americanos como a haitiano-americanos en realidades reimaginadas. Mi inspiración proviene de mi crianza en Estados Unidos, mi inmigración a esta tierra y la capacidad de recuperación e innovación de las comunidades haitiano-estadounidenses en las que crecí”.

Dylan Hausthor: “Estoy interesade en la fotografía y la creación de libros como medios de hibridación, tejidos de mitos llenos de tangentes y matices, que trazan las líneas entre el periodismo de investigación, la interpretación, los actos de obsesión y la manipulación consciente. Estoy interesade en impulsar las cuestiones de validez del pasado que forman la tradición básica del colonialismo en la narración de historias y el folclore y en un sentido de la realidad mucho más humano: fallado, roto y real".

Alyssa Minahan: “NOTES es un poema visual sobre la impermanencia de nuestras experiencias vividas y la belleza que se encuentra en su aceptación. Los múltiplos de la misma imagen, una nube, invertida tanto en positivo como en negativo, reflejan tanto el azar como la posibilidad. Una huella dactilar dejada en la emulsión de una impresión de lumen sin fijar actúa como testigo de la presencia humana. Estos objetos fotográficos únicos, con sus imperfecciones y variabilidad, son evidencia de la única constancia: el cambio".

Rehan Miskci: “Como miembro de la diáspora armenia, siempre he estado familiarizado con las nociones de conflicto histórico y desplazamiento. Mi práctica forma un área entre la reinterpretación bidimensional y tridimensional de varios arquetipos fotográficos, y me interesa cómo se recontextualizan a través de la yuxtaposición entre la memoria personal y la colectiva. Al crear espacios de ficción para momentos socavados y olvidados, mi objetivo es documentar lo invisible y habitar ese espacio con realidades alternativas mientras que busco formas en las que la fotografía y el espacio físico interactúan".

Christie Neptune: “Trabajando en video, fotografía, escultura y artes escénicas, investigo cómo las construcciones de raza, género y clase limitan las experiencias personales de cuerpos de color históricamente marginados. Utilizo materiales industriales dispares filtrados a través de ensamblajes, formas geométricas simples y relaciones de objeto y cuerpo en el desempeño digital para iluminar las secuelas personales y emocionales de una sociedad que ignora y deslegitima a aquellos que soportan la peor parte de las supremacías históricamente defendidas".

Acerca de la Fundación Penumbra:

La Fundación Penumbra es una organización sin fines de lucro que reúne el arte y la ciencia de la fotografía a través de programas de educación, investigación, divulgación, publicaciones y residencia. Su objetivo es ser un recurso integral para fotógrafos de cualquier nivel, artistas, estudiantes, profesionales, historiadores, investigadores, conservadores y curadores.