BUNGA Y EL FONDO DE LA ARQUITECTURA Y COLOR, EN VERA CORTÊS
Una de las aristas más reconocibles de Carlos Bunga (Oporto, Portugal, 1976) es su forma de interactuar con los espacios arquitectónicos. Esta conversación e intervención tiene un carácter formal en el uso de materiales y gamas cromáticas, pero también por la introducción de objetos cotidianos que, desde la propia concepción de la arquitectura, residen en ella para complementarla. Ello le llevó a interesarse por la arquitectura más temporal y básica, con fallas en su percepción canónica, pero igualmente existente en entornos socialmente desfavorables.
Al empleo de esos materiales pobres o de dudosa calidad, la aplicación del color prosigue ese mismo patrón de imperfección. Capas aplicadas lejos del remate mecánico y perfecto aparecen también en el campo conceptual de los trabajos que, en esta línea, ha desarrollado el artista. Y es que de ese origen es donde se extrae la esencia voluntaria de lo inacabado de su producción.
Para Silence, la exposición que presenta la galería lisboeta Vera Cortês, Bunga se centra en la experimentación con la pintura más que en ningún otro campo, y que persigue esa línea argumental de lo inconcluso y lo precario. Pinturas aplicadas sobre telas o empaquetadas en cajas llevan al espectador a visualizar ese plano arquitectónico y de construcción, pero también de la temporalidad y el estatus del material.
Como novedad técnica, Carlos Bunga utiliza por primera vez el color negro, una elección voluntaria que recuerda al catastrofismo y la muerte, a esa agonía natural que también trasciende en lo social. Por eso, Silence también funciona como un espacio de reflexión y meditación para poder abarcar todo lo que la sala y sus materiales nos cuentan.
Silence puede verse hasta el 31 de octubre en la galería Vera Cortês, R. João Saraiva 16, 1º, Lisboa (Portugal)
Temas Relacionados
Te puede interesar
PRIMERA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE MARTA MINUJÍN EN EUROPA
Intensity Life es la primera exposición retrospectiva de Marta Minujín en Europa, que se celebrará en el Museo Contemporáneo de Copenhague.
CINCO ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA QUE EXPONEN POR PRIMERA VEZ EN LA BIENAL DE VENECIA
Las voces de artistas latinoamericanas emergen con fuerza en esta edición 2024 de la Bienal de Venecia. Claudia Alarcón, Julia Isídrez y Juana Marta Rodas, Ana Segovia, Frieda Toranzo Jaeger y Claudia Andújar llevan al espectador a un viaje profundo a través de su herencia cultural y sus prácticas artísticas únicas.
LA RAÍZ PRECOLOMBINA EN LO CONTEMPORÁNEO, EN CASA DE AMÉRICA
Casa de América acoge en Madrid hasta el 30 de noviembre tres exposiciones interconectadas que investigan y muestran la influencia de las artes y las raíces de las culturas precolombinas en el arte y arquitectura contemporáneas.
LATINOAMERICA EN EL XV ANIVERSARIO DE KUNSTHALLE LISSABON
La Kunsthalle Lissabon presenta Quinze Anos de Amor na República dos Pangolins (Quince años de amor en la República Pangolín), la tercera y última exposición con la que la institución celebra su decimoquinto aniversario. En esta ocasión, el centro ha invitado a la comisaria Filipa Ramos, una de las profesionales portuguesas con más proyección internacional, que ha conseguido juntar una nómina de artistas con fuerte presencia latinoamericana y formada por Ad Minoliti, Amalia Pica, Daniel Gustav Cramer, Flora Rebollo, Gabriel Chaile, Haris Epaminonda, Irene Kopelman, Jonathas de Andrade, Luís Lázaro Matos, Mariana Caló y Francisco Queimadela, Mounira Al Solh, Nuno Sousa Vieira, Sheroanawe Hakihiiwe, Sol Calero, Teresa Solar Abboud y Wilfredo Prieto.
FERNANDO LEMOS Y JAPÓN EN GULBENKIAN
La aproximación y revisión de la obra que el artista multidisciplinar luso-brasileño Fernando Lemos (Lisboa, Portugal, 1926 - São Paulo, Brasil, 2019) realizó en el marco de su relación con Japón es el motivo de las exposiciones que dos centros de la Fundación Calouste Gulbenkian dedican a su figura. Cabe recordar aquí que ambas transitan en el concepto japonés que se yergue como eje central de la nueva sede del Centro de Arte Moderno, inaugurado recientemente, y sobre el que pivota el diálogo entre ambas propuestas curatoriales.
