LA OBRA DE CLAUDIO GOULART EN ZIELINSKY SÃO PAULO
Zielinsky abrió un nuevo espacio en São Paulo (Brasil) y presentó una exposición individual del artista brasileño Claudio Goulart (1954-2000), cuya obra se desarrolló en Ámsterdam (Países Bajos), donde vivió durante más de 30 años hasta que falleció por complicaciones del sida.
La nueva sede de Zielinsky está situada en Travessa Dona Paula 33, en una zona residencial de casas construidas en la década de 1920 en el barrio de Higienópolis. Al cruzar la puerta de entrada, los visitantes se ven rodeados de plantas, restaurantes, cafés, el canto de los pájaros y el sonido de los nuevos edificios en construcción en el cada vez mayor crecimiento vertical de la ciudad. En este barrio viven residentes, gatos, galerías de arte y otros espacios dedicados al pensamiento contemporáneo.
La exposición de Claudio Goulart está curada por Fernanda Soares da Rosa, investigadora de la obra del artista. Fragmentos da Memória es la segunda exposición individual póstuma de Claudio Goulart en Brasil y la primera celebrada en São Paulo. Con el objetivo de rescatar la trayectoria y obra de Goulart, la exposición propone un acercamiento a la producción de este importante artista que, a pesar de su proyección internacional, es poco conocido en la escena brasileña. La exposición profundiza en la íntima relación de Goulart con la memoria, un tema que impregna su obra y que está presente en imágenes y referencias históricas, así como en fragmentos de Cuando la memoria falla, empezamos a inventar, descubriendo otros significados nunca antes pensados.
Nacido en Porto Alegre en 1954 y establecido en Ámsterdam desde mediados de la década de 1970, Claudio Goulart se erigió como figura destacada de la escena artística holandesa. Su presencia estuvo marcada por una intensa actividad, dedicándose a la concepción y realización de proyectos en instituciones locales, como Time Based Arts y Other Books and So. Además, su obra fue reconocida internacionalmente, con numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversos países del mundo. Desde Portugal, España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Inglaterra y Croacia hasta destinos como Islandia, Cuba, Costa Rica, México, Japón y China, sus obras trascendieron las fronteras geográficas. En colaboración con una variada red de artistas latinoamericanos y europeos, Goulart creó obras en asociación con nombres como Vera Chaves Barcellos, Flavio Pons, Paulo Bruscky, Ulises Carrión, Aart van Barneveld, Raúl Marroquín, David García y otros.
Fragmentos da Memória. Exposición de Claudio Goulart.
Hasta el 27 de julio de 2024.
Zielinksy. Travessa Dona Paula 33, Higienópolis 01239-050, São Paulo, Brasil.
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EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
Pinta Sud | ASU presenta la tercera y última edición del Art Week de Asunción que tendrá lugar del 5 al 11 de agosto, 2024, con exhibiciones de arte, eventos y diversas actividades de entrada libre y gratuita para disfrutar de siete días de celebración artística en toda la ciudad.
ASUNCIÓN EN EL FOCO INTERNACIONAL: ÚLTIMA EDICIÓN DE PINTA SUD
Pinta Sud | ASU presenta la tercera y última edición del Art Week de Asunción que tendrá lugar del 5 al 11 de agosto, 2024, con exhibiciones de arte, eventos y diversas actividades de entrada libre y gratuita para disfrutar de siete días de celebración artística en toda la ciudad.
Casa de América se suma a la programación de Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo (MADO) 2024, con la exposición Jungla, del artista cubano Leslie Sardinias. Cuenta con la curaduría de Aldones Nino.
LESLIE SARDINIAS. NATURALEZA Y SEXUALIDAD EN CASA DE AMÉRICA
Casa de América se suma a la programación de Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo (MADO) 2024, con la exposición Jungla, del artista cubano Leslie Sardinias. Cuenta con la curaduría de Aldones Nino.
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) prorroga hasta mediados de septiembre la exposición Las líneas de la vida, del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, Argentina, 1955) y que versa sobre el concepto del legado.
EL BIOMORFISMO DE REINOSO, EN EL MEIAC
El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) prorroga hasta mediados de septiembre la exposición Las líneas de la vida, del artista Pablo Reinoso (Buenos Aires, Argentina, 1955) y que versa sobre el concepto del legado.
El Museo de Fotografía de la Fundación Antonio Pérez, en su sede en la localidad conquense de Huete, expone parte de los resultados de la residencia artística Kárstica Espacio de Creación y en la que, durante el pasado junio, un total de seis artistas han desarrollado sus proyectos.
ARTE LATINOAMERICANO EN KÁRSTICA’24
El Museo de Fotografía de la Fundación Antonio Pérez, en su sede en la localidad conquense de Huete, expone parte de los resultados de la residencia artística Kárstica Espacio de Creación y en la que, durante el pasado junio, un total de seis artistas han desarrollado sus proyectos.
El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta la exposición Catherine Opie: Genre/Gender/Portraiture, con obras de uno de los principales nombres de la fotografía contemporánea internacional.
CATHERINE OPIE EN EL MASP – EL GÉNERO DEL RETRATO
El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta la exposición Catherine Opie: Genre/Gender/Portraiture, con obras de uno de los principales nombres de la fotografía contemporánea internacional.
El festival internacional de fotografía PHOTOEspaña propone un programa de exposiciones que evocan, tanto en concepto como en temática, una amplitud y diversidad que llevan a su reconocimiento desde hace años. Sin embargo, una de sus más apreciadas mejoras ha sido la de la ampliación de sedes y ciudades, lo que permite ahondar en una mayor y mejor oferta
PAZ ERRÁZURIZ EN LAS COLECCIONES FUNDACIÓN MAPFRE
El festival internacional de fotografía PHOTOEspaña propone un programa de exposiciones que evocan, tanto en concepto como en temática, una amplitud y diversidad que llevan a su reconocimiento desde hace años. Sin embargo, una de sus más apreciadas mejoras ha sido la de la ampliación de sedes y ciudades, lo que permite ahondar en una mayor y mejor oferta
Soy Palacio / Soy Establo es la propuesta concebida por Ana Laura Aláez (Bilbao, España, 1964) para uno de los espacios del balear museo Es Baluard y en la que se plantea, a modo de intervención, un expreso diálogo con el vacío.
ES BALUARD ACOGE EL DIÁLOGO CON EL VACÍO DE ANA LAURA ALÁEZ
Soy Palacio / Soy Establo es la propuesta concebida por Ana Laura Aláez (Bilbao, España, 1964) para uno de los espacios del balear museo Es Baluard y en la que se plantea, a modo de intervención, un expreso diálogo con el vacío.
La Kunsthalle Lissabon presenta Quinze Anos de Amor na República dos Pangolins (Quince años de amor en la República Pangolín), la tercera y última exposición con la que la institución celebra su decimoquinto aniversario. En esta ocasión, el centro ha invitado a la comisaria Filipa Ramos, una de las profesionales portuguesas con más proyección internacional, que ha conseguido juntar una nómina de artistas con fuerte presencia latinoamericana y formada por Ad Minoliti, Amalia Pica, Daniel Gustav Cramer, Flora Rebollo, Gabriel Chaile, Haris Epaminonda, Irene Kopelman, Jonathas de Andrade, Luís Lázaro Matos, Mariana Caló y Francisco Queimadela, Mounira Al Solh, Nuno Sousa Vieira, Sheroanawe Hakihiiwe, Sol Calero, Teresa Solar Abboud y Wilfredo Prieto.
LATINOAMERICA EN EL XV ANIVERSARIO DE KUNSTHALLE LISSABON
La Kunsthalle Lissabon presenta Quinze Anos de Amor na República dos Pangolins (Quince años de amor en la República Pangolín), la tercera y última exposición con la que la institución celebra su decimoquinto aniversario. En esta ocasión, el centro ha invitado a la comisaria Filipa Ramos, una de las profesionales portuguesas con más proyección internacional, que ha conseguido juntar una nómina de artistas con fuerte presencia latinoamericana y formada por Ad Minoliti, Amalia Pica, Daniel Gustav Cramer, Flora Rebollo, Gabriel Chaile, Haris Epaminonda, Irene Kopelman, Jonathas de Andrade, Luís Lázaro Matos, Mariana Caló y Francisco Queimadela, Mounira Al Solh, Nuno Sousa Vieira, Sheroanawe Hakihiiwe, Sol Calero, Teresa Solar Abboud y Wilfredo Prieto.
