CORTÉS EN BOGOTÁ: LA MATERIALIDAD COMO IDENTIDAD
La galería SKETCH presenta Un todo con partes separadas, exposición del colombiano David Julián Cortés (1998) que profundiza en la relación entre la pintura y el tejido, utilizando materiales con una fuerte carga simbólica y cultural.
Cortés explora la pintura como un espacio de intersección entre el color, la materialidad y la memoria cultural. Su práctica se nutre de la tradición textil de Boyacá, su región de origen, donde el tejido no solo es un oficio artesanal, sino un lenguaje visual y simbólico. Desde una perspectiva que desdibuja las fronteras entre arte y artesanía, su obra transforma materiales tradicionales—costal, gobelino, yute, lienzo y telas bordadas—en superficies pictóricas que evocan paisajes, estructuras y ritmos visuales.
A lo largo de su trayectoria, Cortés ha desarrollado un enfoque que dialoga con la historia del arte y los sistemas de producción artesanal, incorporando referencias tanto de la abstracción moderna latinoamericana como de las prácticas textiles ancestrales. Influenciado por el arte de posguerra, reconoce la materialidad como un componente esencial en la construcción conceptual de sus piezas. Su trabajo se articula en torno a la tensión entre estructura y gesto, entre patrones geométricos y la espontaneidad del color, explorando la urdimbre no solo como una técnica, sino como una metáfora del tiempo, el territorio y la memoria.
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Vista de sala David Julián Cortés: Un todo con partes separadas. Cortesía de SKETCH
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David Julián Cortés. Perversión de la cuadrícula I, 2025. Óleo sobre gobelino, 100 x 100 x 2.5 cm. Cortesía de SKETCH
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David Julián Cortés. Patrón en secuencia, 2024. Espartos sobre pared, 40 x 200 x 16 cm. Cortesía de SKETCH
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David Julián Cortés. Perversión de la cuadrícula II, 2025. Díptico. Óleo sobre gobelino, 70 x 50 x 3 cm (cada una) I 70 x 100 x 3 cm (medida global). Cortesía de SKETCH
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David Julián Cortés. Cruzamientos y flores III, 2025. Óleo sobre gobelino,
60 x 45 x 4.5 cm. Cortesía de SKETCH
En Un todo con partes separadas que conservan su identidad, Cortés propone a través del color—intenso, contrastante y enraizado en la estética boyacense— una reinterpretación de la identidad visual de su región, alejándose de lecturas folclóricas para situarla en un contexto más amplio de exploración formal y conceptual.
Un todo con partes separadas podrá verse hasta el 12 de abril en SKETCH, Carrera 23 # 77 – 41, San Felipe Distrito de Arte, Bogotá (Colombia).
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