ENTRE CONCHAS, RAÍCES Y DEIDADES: PIZZANI EN GALLERIA DORIS GHETTA

Utilizando tonos terrosos y técnicas como el aerógrafo sobre yute y el modelado cerámico, Pizzani construye un mundo fluido y sensual, donde formas vagamente botánicas se entrelazan con motivos que remiten a genitales, hojas, raíces, esporas. Intervenciones pictóricas en las paredes expanden las obras hacia el espacio, produciendo una atmósfera inmersiva, casi ritual.

En el corazón de la muestra se encuentran sus esculturas cerámicas, con superficies brillantes y tonalidades entre carmesí y violeta: vasijas totémicas que remiten a antiguas deidades femeninas o espíritus del bosque. Algunas de ellas albergan plantas vivas, reforzando el vínculo entre materia y organismo. Su presencia ambigua —parte fetiche, parte maceta, parte reliquia— evoca narrativas mitológicas o especulativas, como si se tratara de vestigios de una civilización ancestral o de proyecciones de un futuro poshumano.

Tras un período de investigación en la región —a través de visitas a museos locales e intercambios con científicos y artistas—, Pizzani desarrolló la serie Conchas, que representa otro tipo de huella. “La idea de una armadura o de una capa externa ha estado presente en mi mente durante muchos años y está incorporada en mi obra. La concha representa tanto protección como hogar —un exoesqueleto, lo opuesto al cuerpo humano, cuya estructura ósea está en el interior”.

Proveniente de Venezuela, un país marcado por el conflicto y una prolongada crisis, esta asociación con la protección es tanto profundamente personal como política. Sus obras murales, que evocan semillas o improntas, también parecen formar parte de un sistema simbólico arcaico o imaginado. En la tensión entre la abstracción y la vitalidad, la estética de Pizzani invita a pensar en términos de simbiosis y transformación: entre géneros, cuerpos y especies.

Lucia Pizzani (1975, Caracas) vive y trabaja en Londres. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), tiene una especialización en Biología de la Conservación del Center for Environmental Research and Conservation de la Universidad de Columbia (Nueva York) y un MFA del Chelsea College of Art (Londres).

Su obra ha sido exhibida en importantes instituciones internacionales como el Queens Museum (Nueva York), Magasin 3 Museum of Contemporary Art (Estocolmo), MOCO (Montpellier) y Fundación Marso (Ciudad de México), entre otras. Ha sido convocada por Frieze London, la Bienal de Harewood y el Museo TEA de Tenerife. Su obra forma parte de reconocidas colecciones públicas como Tate, Serpentine Galleries, CPPC, MOLAA y Magasin 3. En 2024, se publicó su primera monografía, con textos críticos de Nicolas Bourriaud, Lucia Pietroiusti y Jesús Torrivilla.

Trópico Pasado podrá visitarse del 27 de junio al 26 de julio de 2025 en Galleria Doris Ghetta, Pontives 8, 39046 Ortisei (Italia).