EXPERIMENTANDO CON EL SONIDO: CARLOS AMORALES EN KURIMANZUTTO

Las obras siguen la transformación de la palabra escrita en música coral y la posterior traducción de la música en símbolos gráficos. La videoinstalación de seis canales de Amorales evoca ideas de lo sublime a través de cantos. Esta gran obra retrata al músico, compositor e intérprete Sarmen Almond cantando dos poemas y el mito de la serpiente. Como contrapunto, el percusionista Diego Espinosa interpreta una serie de ritmos de pista de baile con las manos y el cuerpo. En otro vídeo se muestran las manos del artista hojeando un cuaderno en el que desarrolló un sistema idiosincrásico de signos y símbolos para dirigir coros. Los dibujos de este cuaderno se inspiraron al ver a una directora de coro gesticular con las manos, los brazos y el cuerpo. El artista imaginó estos movimientos como dibujos en el aire.

Voces, sonidos, trazos, gestos, palmadas, signos y símbolos colisionan como los elementos fragmentados que componen la serie de dibujos Motion Clapping, en la que el artista utiliza el contorno de sus manos para trazar el movimiento de la música. Las composiciones de voz y percusión corporal, encargadas por Amorales para sus vídeos, se correlacionan directamente con este conjunto de obras. Además, una instalación de gran formato de pancartas de papel, Silent Choir, muestra una secuencia de perfiles pintados con spray que sugieren la presencia de un coro masivo en la galería.

Words of Mouth and Hands continúa la investigación transdisciplinar del artista sobre la relación entre el arte contemporáneo y diferentes prácticas culturales, que en obras anteriores han abarcado desde la lucha libre hasta la industria musical, la moda, la literatura y el cine. Estas diversas áreas le han interesado por su potencial para manifestar el sentido de fragmentación existencial de la vida contemporánea. A través del acto de repetición, la experimentación formal y el cuestionamiento conceptual, Amorales ofrece nuevas perspectivas de tales prácticas y las desplaza hacia el arte.

En un movimiento oscilante de traducción que va y viene, Words of Mouth and Hands ahonda en la antigua y sublime conexión entre los gestos vocales y los de las manos en sus representaciones gráficas. Al presentar simbólicamente una misa cantada anónima, Amorales abre una postura política sobre el poder unificador de cantar juntos y su potencial para invocar la voluntad y el poder del pueblo por una causa común; de ahí que detenga la fragmentación existencial de los individuos a través del acto de comunión. El coro, a través de los gestos vocales y de las manos, es la expresión de un todo unificado.

En su investigación artística, Carlos Amorales se interesa principalmente por el lenguaje y la imposibilidad/posibilidad de comunicarse a través de medios irreconocibles o no codificados: sonidos, gestos y símbolos. Amorales experimenta en los límites entre la imagen y el signo con diversas plataformas: animación, vídeo, cine, dibujo, instalación, performance y sonido. Su práctica se basa en diferentes formas de traducción: instrumentos que se convierten en personajes en sus películas, letras que se transforman en formas y narraciones que se desarrollan como acciones no verbales. Como base de muchas de sus exploraciones, Amorales ha utilizado Liquid Archive: un proyecto compuesto de formas, líneas y nodos en lugar de palabras que inició en 1998 y siguió alimentando durante más de diez años. Además de Liquid Archive, ha desarrollado otros alfabetos y sistemas que utiliza para traducir textos que van desde etiquetas de museos hasta relatos cortos. Las obras de Amorales existen en un mundo alternativo de creación propia, paralelo al nuestro; evolucionan constantemente al mismo ritmo que se producen.

Words of mouths and hands. Exposición individual de Carlos Amorales.

Hasta el 28 de julio de 2023.

Kurimanzutto. 520 w 20th street, Nueva York, Estados Unidos.