LOS PARES ALQUÍMICOS DE MARINA HACHEM EN CASA TRIÂNGULO

Todo lo que nace es también todo lo que morirá. En principio, este parece ser el mensaje que susurra este nuevo conjunto de obras presentadas por la artista Marina Hachem (São Paulo, 1993). A través de una práctica artística que se extiende más allá del plano bidimensional, Hachem crea obras con una fuerte presencia e intención escultóricas.

A primera vista, quizá sea la curiosidad por la dimensión formal lo que atrae inicialmente a las obras de Marina Hachem. A través de un proceso distintivo que comienza en el plano pictórico -liso, prístino y aún virgen de significado-, Hachem combina el uso de materiales que al principio parecen dispares, desconocidos entre sí, pero que luego se convierten en algo así como pares alquímicos, materiales perfectamente emparejados.

La artista comienza su ingenioso proceso utilizando maquinaria de carpintería para reforzar lo que antes se mencionaba como una inequívoca y evidente dimensión escultórica de estas obras. Cortando y manipulando las superficies de madera -como si se tratara de un método de dibujo sobre este material-, la artista esculpe formas que evocan un sinfín de imágenes derivadas de su propia imaginación o de referencias fotográficas y otras fuentes.

La segunda etapa pasa inevitablemente por el fuego. Al quemar estos relieves de madera esculpida, la artista los impregna de robustos tonos negros, que luego se bañan en materiales poco convencionales como grasa y cera, lo que da como resultado un acabado pulido con reflejos casi sorprendentes sobre los tonos oscuros.

Por último, se aplica a la superficie una capa de cemento, un tipo específico de hormigón utilizado habitualmente en la construcción civil, en los intersticios entre las formas elevadas. Como en todas sus obras, aquí la artista lleva a cabo la compleja tarea de sacar el material de su estado original de crudeza. Para ello, trabaja con los distintos tonos de gris que resplandecen en la superficie del hormigón, confiriéndole una cualidad visual poética.

En ese momento, como los visitantes de un futuro yacimiento arqueológico dentro del espacio expositivo, el espectador deja de fijarse en los aspectos formales de sus obras. Aunque en un primer momento la fascinación queda captada por la maestría de Hachem a la hora de combinar materiales de orígenes diversos para lograr un resultado artísticamente refinado, el espectador puede ahora ceder al deleite de la apreciación metafísica/metafórica de todo lo que rodea a esta exposición.

La obra de Marina Hachem trasciende las categorías convencionales, moviéndose con fluidez entre el dibujo, la pintura, el objeto, la escultura y la instalación. Utilizando materiales robustos como cemento, lechada, alambre, ladrillos y madera, sus piezas emanan a menudo una estética cruda, que evoca una sensación de ruina.

Between roots and ruins (Entre raíces y ruinas). Exposición individual de Marina Hachem.

Hasta el 3 de agosto de 2024.

Casa Triângulo. Rua Estados Unidos 1324. São Paulo, Brasil.