NUEVOS LÉXICOS PARA LA CORPORALIDAD. BÁRBARA SÁNCHEZ-KANE EN KURIMANZUTTO

La artista considera el cuerpo vestido como la interfase con la que experimentamos el mundo e interactuamos con la realidad, y examina cómo estas prendas contribuyen a la representación de la identidad y la autoexpresión. 

Sánchez-Kane, que utiliza alternativamente los pronombres "ella" y "él", está interesada en la deconstrucción de las identidades y la dualidad del yo presentado: a través de su ropa y sus esculturas, hay un desgarro y una fractura perpetuos de la estructura, vacíos que aparentemente no deberían existir, y la reutilización recurrente de objetos tradicionales mediante la destrucción de su funcionalidad.

Como introducción a la práctica de Sánchez-Kane, el vestíbulo de la galería albergará una tienda pop-up de su marca de moda con artículos de su última colección. Este espacio servirá de interludio a la exposición de arte, que a su vez mostrará su práctica escultórica. Muchas de las obras expuestas se basan en un tratado de diseño de los años 20 (The Koester School Book of Drapes), que ordenaba transformar los pedestales o estructuras de venta de artículos en vitrinas de moda y deseables. Para su presentación, ha estudiado estas técnicas y las ha transformado en esculturas por derecho propio. Estos objetos, realizados en tejido, se asemejan a paisajes infinitos y orgánicos en los que están ausentes las "deseables mercancías" en venta. Estas piezas del proyecto de Sánchez-Kane abordan el vacío y el espacio que normalmente estarían ocupados por objetos y cuerpos, tanto material como metafóricamente.

Mediante la repetición de patrones con ligeras variaciones, la artista crea una serie de posibilidades de esculturas "ponibles". En la industria de la moda, los moldes y la repetición, la creación de patrones y el tejido son fundamentales para la producción. La artista toma estas ideas y construye estructuras experimentales que deforman, expanden y multiplican distintos materiales para crear lo que ella llama "monstruos" que habitan el espacio de la galería.

Las tres esculturas colgantes de aluminio se crearon como reacción al sistema de prueba de formas de vestidos, en el que los maniquíes pueden modificarse, ampliarse y estirarse para simular diferentes tipos de cuerpo para la confección de telas. Sánchez-Kane crea esculturas abstractas inspiradas en este objeto antropomórfico, presentando cuerpos deformados, estirados y modificables que utilizan la tecnología del sistema de ajuste.

Bárbara Sánchez-Kane (1987, Mérida, México) resiste a las nociones tradicionales del machismo mexicano a través de su ethos del macho sentimental: una persona que no niega sus impulsos naturales hacia formas de expresión femeninas y masculinas. Ya sea a través de su marca de moda unisex Sánchez-Kane, o de sus prácticas de instalación, pintura, performance, poesía y escultura, todas sus obras cuestionan la masculinidad hegemónica, la construcción social del género y la identidad sexual, y las formas en que cada uno se presenta en la vida cotidiana. A menudo abordando el papel que desempeña la moda en la ayuda a estas identidades, Sánchez-Kane se apropia de objetos cotidianos y prendas de vestir que le rodean para deconstruirlos, reconstruirlos e imbuirles un nuevo significado. El resultado es un intercambio conceptual entre arte y moda que neutraliza las asociaciones binarias de objetos, cuerpos y símbolos y subraya su naturaleza performativa.

New Lexicons for Embodiment. Exposición individual de Bárbara Sánchez-Kane.

Hasta el 23 de octubre de 2023.

Kurimanzutto. 520 w 20th street. Nueva York, Estados Unidos.