ONE FRAME LIFE: LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE LUCIANA LAMOTHE EN ALBERTA PANE

La obra de Luciana Lamothe es principalmente escultórica. Sus instalaciones participativas a gran escala llevan al límite tanto los materiales con los que están hechas como las sensaciones de las personas que las recorren.

En sus esculturas, la artista desafía la fuerza, la ductilidad, la flexibilidad y la dureza de la madera y el metal. Explora su máximo potencial, para demostrar cómo la amplitud de un proceso de transformación puede conducir a una nueva presentación del propio material. A menudo expone los materiales a transformaciones que provocan el debilitamiento de las estructuras, revelando la fragilidad y la ligereza frente a la fuerza que las define.

La fotografía, el dibujo, la performance y el vídeo también forman parte de la exposición, en la que la artista pone de manifiesto las conexiones con sus esculturas. La artista lleva los elementos que utiliza a sus límites extremos, modificando e invirtiendo su uso inicial; en sus esculturas, por ejemplo, la función primaria de un picaporte se pierde, una vez que los cortes y las quemaduras lo hacen formalmente inútil. En las fotografías diurnas expuestas, desaparecen las tomas de los reflejos de la artista sobre las aguas urbanas contaminadas. En su lugar, surge una imagen opaca que subvierte la idea de autorretrato. Por último, en sus vídeos el uso del fotograma como unidad mínima de registro audiovisual reduce el movimiento y la visibilidad de la imagen. Así, el cuerpo se convierte en el centro, a través de la ausencia, el resplandor o la opacidad.

"Las obras de One Frame Life pueden verse como puertas o portales que conectan nuestro espacio interior con el público. Las piezas de Luciana Lamothe nos invitan a volver a habitar el espacio circundante, tras dos años de distanciamiento forzado, de besos, abrazos, apretones de manos negados, así como de vida social, y de protestas por los derechos de nuestros cuerpos y de los de los demás: conflictos con la policía, represiones crueles, manifestantes corriendo por la ciudad; la puerta de un edificio que, una vez abierta, se convierte en un escondite, una luz roja que llega a los ojos cerrados con fuerza por las manos, protegiendo la cabeza de los golpes de las botas", explica Dorothée Dupuis, curadora de la exposición.

Luciana Lamothe (1975) es una artista argentina cuya obra se ha presentado en Argentina y a nivel internacional en el Museu da Mare (Art en Loco, 2010) en Sao Paulo; el centro de arte De Appel en Ámsterdam (Fluiten in het Donker, 2011); MACRO en Rosario, Argentina (Sabotage, 2011); La Maison Rouge en París (My Buenos Aires, 2015); el programa de arte público Art Basel Cities en Buenos Aires (Rayuela, 2018) curado por Cecilia Alemani; la sección Meridians en Art Basel Miami curada por Magalí Arriola (2019), entre otros. Entre sus recientes exposiciones individuales se encuentran Fricciones en la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina (2022); Puedo vivir bajo tierra en El Dije en México (2021); I'm burning here, en la Galería Steve Turner, Los Ángeles (2019) y Mutation en la Galería Alberta Pane, París (2018). Ha participado en la 3ª Bienal de Montevideo en 2016, en la 11ª Bienal de Lyon en 2011 y en la 5ª Bienal de Berlín en 2008. Además de múltiples residencias en Argentina, Luciana Lamothe ha formado parte de la residencia Factatory en Lyon en 2022, Atelier Ni en Marsella en 2021, y MANA Wynwood en Estados Unidos en 2016. También recibió la Beca Kuitca de la Universidad Torcuato Di Tella de Buenos Aires en 2011.

One Frame Life. Exposición individual de Luciana Lamothe.

Hasta el 23 de diciembre de 2022.  

Con la curaduría de Dorothée Dupuis.

Galería Alberta Pane. 47 rue de Montmorency, 75003 París, Francia.