PALOMA CONTRERAS LOMAS E INÉS DOUJAK

La exposición de primavera 2024 del Center for Art, Research and Alliances (CARA) presenta un diálogo feminista intergeneracional entre las artistas Paloma Contreras Lomas (México, 1991) e Inés Doujak (Austria, 1959). La muestra se inaugura el 2 de marzo y permanecerá abierta hasta el 12 de mayo de 2024.

PALOMA CONTRERAS LOMAS E INÉS DOUJAK

En el espíritu de los movimientos activistas "hágalo usted mismo" y de la sátira política, Contreras Lomas y Doujak movilizan la estética grotesca de la subcultura y la narración íntima para criticar los sistemas patriarcales y sus intersecciones con el capital. El trabajo de las artistas cuestiona las jerarquías de raza, clase y género y complica la noción de "mujer" como categoría social y conjunto de papeles prescritos. Contreras Lomas y Doujak movilizan la empatía y la ficción como vehículos para una comprensión más profunda de la experiencia humana y activan el ingenio y el humor para ofrecer una visión histórica de la naturaleza duradera de la opresión y de las fuerzas sistémicas que la han mantenido. Reivindican el derecho de todos a todo, utilizando la horizontalidad y la abundancia como estrategias de resistencia.

 

Las artistas utilizan imágenes barrocas, excéntricas y seductoras, como dibujos animados, libros de anatomía, medios de comunicación y diseños de alta costura, para hacer del juego una parte irresistible de nuestros compromisos políticos. La exposición expone las estructuras explotadoras y las contrarresta con la cacofonía, la superposición de voces que hablan, cantan y gritan en comunidad. A pesar de la violencia de género y de los fracasos de un mundo cada vez más globalizado, tanto Contreras Lomas como Doujak encuentran la esperanza en el discurso compartido. Su trabajo se apoya en la complejidad y la interconexión, contaminando la belleza con un espíritu de travesura y alegría.

Abarcando escultura, cine e ilustración, la artista afincada en Ciudad de México Paloma Contreras Lomas combina una estética colorista y representaciones fetichizadas de la cultura pop de México para atraer al espectador. Pero más allá de las esculturas borrosas, los sonrientes personajes de dibujos animados, las plumas y los sombreros, se esconden las violentas realidades de las relaciones fronterizas, el machismo y la continua intervención imperial estadounidense en la vida y la política mexicanas. En su obra, las historias geopolíticas se entrelazan con fantasías de cine negro y relatos familiares, creando espacios especulativos en los que el miedo y la imaginación están presentes por igual. Aprovechando el afecto infantil del horror y el regocijo simultáneos, la obra de Contreras Lomas invita a los fantasmas a salir a jugar.

 

La irreverente práctica de Ines Doujak, que abarca décadas de performance, collage, escultura e intervenciones públicas, cuestiona el impacto humano sobre la tierra, la ecología y la microbiología a través de estrategias estéticas de conmoción y humor. Al igual que Contreras Lomas, Doujak utiliza la hipérbole como herramienta de crítica al considerar las violentas repercusiones del comercio mundial, el tráfico y la explotación, y explora las posibilidades de rebelión de clase. Piensa en la contaminación en el sentido más amplio, abordando desde las pandemias hasta las crisis medioambientales actuales y las posibilidades de dejarse exponer y afectar por las vidas y las historias de los demás.

La exposición culminará el 4 de mayo de 2024 con un desfile público convocado por Ines Doujak y copresentado con el New York City AIDS Memorial. En honor a las historias intergeneracionales de formación de coaliciones y resistencia, el desfile de Doujak celebra el legado de los participantes más antiguos del movimiento, cuya presencia contribuye al trabajo colectivo y continuo para imaginar y hacer realidad mundos mejores. En colaboración con la compañía de percusión Batalá New York, dirigida por mujeres negras, y con artistas y organizaciones de justicia sanitaria que se anunciarán próximamente, el desfile conmemora y celebra historias compartidas de rebelión. Ofrece un espacio para la coexistencia del dolor y la frivolidad, conmemorando específicamente las vidas perdidas a causa del sida y las luchas actuales por la liberación de la opresión patriarcal. El desfile y otros programas entretejen pasados y presentes de esperanza.