BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
El título de la exposición Black Earth Rising en el Baltimore Museum of Art (BMA) parte de la expresión portuguesa terra preta, que alude a un tipo de suelo fértil generado por prácticas agrícolas indígenas en la cuenca del Amazonas. Aunque fue destruido en gran parte por la colonización en el siglo XVI, su simbolismo persiste: representa un conocimiento ancestral perdido, pero también una promesa de renovación.
Curada por el escritor y curador británico Ekow Eshun, la muestra presenta una selección potente de obras de artistas contemporáneos de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios de América del Norte. A través de medios que van del cine a la pintura, del sonido a la escultura, los artistas abordan fenómenos naturales desde lo personal, lo histórico y lo político.
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Alejandro Piñeiro Bello, Viajando En La Franja Del Iris, 2024, Oil on linen, and Yinka Shonibare, Earth Kid (Girl) II, 2022. Courtesy Baltimore Museum Of Art
Una de las piezas centrales es Viajando en la Franja del Iris, del cubano Alejandro Piñeiro Bello, quien conjuga su vida entre La Habana y Miami en una vibrante composición surrealista. Ondulaciones, masas de tierra y corrientes marinas se funden bajo un cielo azul y un sol rojo en una imagen hipnótica que el museo eligió como emblema visual de la exposición.
Teresita Fernández aporta dos obras monumentales: Fire (America)1, hecha en cerámica esmaltada, evoca una noche iluminada por llamas; y Dark Earth (Astral Sea), un paisaje en blanco y negro realizado con carbón de árboles quemados. “Para mí, el paisaje trata sobre la historia de las personas en los lugares”, afirma la artista, marcando un cruce entre estética, espiritualidad y despojo territorial.
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L-R: Teresita Fernández, Fire(America) 1, 2016, Glazed ceramic and Dark Earth(Astral Sea), 2023, Solid charcoal and mixed media on aluminum panel; Igshaan Adams, NAGTREIS OP N VLIENDE PERD (a night journey on a winged horse), 2021; Stacy Lynn Waddell, Untitled #6, 2023; Yinka Shonibare, Fire Kid (Boy), 2021; Jaune Quick-to-See Smith, Echo Map I, 2000, Oil and collaged paper on canvas. Courtesy Baltimore Museum of art
Firelei Báez recupera mitología caribeña en complejas pinturas sobre lienzo impreso, como en Convex y Anacaona, donde la figura de la Ciquapa, un ser mitológico dominicano, encarna traumas generacionales y una resistencia simbólica frente a la colonización.
Otros artistas, como Todd Gray, articulan relatos históricos mediante ensamblajes fotográficos. En Present History (1619), contrapone paisajes africanos con jardines europeos y referencias al comercio transatlántico de esclavos, examinando cómo el pasado moldea el presente.
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Sky Hopinka, Mnemonics of Shape and Reason, 2021, HD video, stereo, color, Duration: 4 minutes, 13 seconds. Courtesy Baltimore Museum of Art
La exposición también incluye obras de Jaune Quick-to-See Smith, Yinka Shonibare y tres impactantes videos de Sky Hopinka, Alberta Whittle y Wangechi Mutu. Cada uno explora, desde su propia mirada, la relación entre belleza natural, memoria ancestral y devastación ecológica.
*Imagen de portada: Todd Gray. Present History (1619), 2019. Cinco impresiones de archivo con inyección de tinta (a base de pigmentos) en marcos del artista, laminado UV. Cortesía Baltimore Museum of Art.
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