BERLÍN - “CHURCH FOR SALE” EXPONE LA VIOLENCIA DE LA POLÍTICA Y LA POÉTICA DE LA COMUNIDAD

En su 25 aniversario, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlín muestra importantes obras de la Nationalgalerie Collection y la Haubrok Collection. En la Sala Histórica del museo se desarrolló un diseño arquitectónico espacioso especialmente para la ocasión. Se destacan entre las obras exhibidas las de Alfredo Jaar y Ruben Ochoa.

BERLÍN - “CHURCH FOR SALE” EXPONE LA VIOLENCIA DE LA POLÍTICA Y LA POÉTICA DE LA COMUNIDAD

Los artistas representados abordan el arte como una actividad política contra la violencia y la agresión omnipresentes, la marginación y la desprotección de los bienes comunes esenciales para la vida. En sus obras, los artistas abordan la vulnerabilidad de la existencia humana en sus contextos sociales y culturales y examinan las estructuras de poder en la esfera pública y privada.

 

La exposición Church for Sale (Iglesia a la venta) toma su nombre de una serie de obras de Edgar Arceneaux de 2013 que muestra vallas publicitarias de la ciudad de Detroit, amenazada por la bancarrota, que anuncian la venta de las propiedades de la iglesia y, por lo tanto, las salas de reuniones para la formación de comunidades. La exposición reúne obras de arte que exploran la tensión entre dureza y vulnerabilidad en diferentes contextos sociales.

La muestra incluye esculturas, fotografías, gráficos, obras de pared y video de Edgar Arceneaux, Siah Armajani, Christoph Büchel, Tom Burr, Claire Fontaine, Jenny Holzer, Alfredo Jaar, Emily Jacir, Carolyn Lazard, Park McArthur, Rodney McMillian, Bruce Nauman, Cady Noland, Rubén Ochoa, Santiago Sierra y Kara Walker.

 

Julia P. Herzberg, Ph.D., destaca los trabajos de Alfredo Jaar (n. Santiago de Chile) y Ruben Ochoa (n. Oceanside, CA). Como agrega el texto curatorial, “La instalación de gran formato de 2015 (Kindness) of (Strangers) de Jaar (…) aborda las estructuras políticas de nuestro mundo y la desigualdad social asociada que también se manifiesta geográficamente. Las líneas abstractas de la obra representan las rutas reales tomadas por refugiados y personas perseguidas con la esperanza de encontrar refugio y amabilidad entre extraños”.

El trabajo de Ochoa “busca formas de romper poéticamente las construcciones a menudo brutales, aislantes y marginadoras de las estructuras urbanas que guían u obstaculizan nuestro movimiento en los espacios públicos”.

La arquitectura de la exposición, concebida por el estudio de arquitectura b+ (Arno Brandlhuber, Florian Jaritz, Gregor Zorzi), aborda los problemas de la exposición haciendo referencia crítica al plan de desarrollo aprobado para el área alrededor del museo y el aún no resuelto futuro para el conjunto de edificios dedicados al arte. Sigue la línea de construcción del plan original de obra y traduce esta línea bidimensional en un muro tridimensional que corta el Palacio Histórico en dos a lo largo de su eje norte-sur.