UNDER CONSTRUCTION: NUEVAS ADQUISICIONES EN LA COLECCIÓN DE LA NATIONALGALERIE DE BERLIN

Desde la fundación de la institución en 1861, la colección de la Nationalgalerie no ha dejado de ampliarse con obras contemporáneas de cada época. La colección está "en reconstrucción" desde el proyecto de exposición e investigación Hello World: Revising a Collection (2018), que reflexionaba sobre las ramificaciones políticas y culturales del enfoque de la Nationalgalerie en materia de coleccionismo, y reclamaba la incorporación de movimientos artísticos no occidentales y enfoques transculturales a las prácticas y colecciones del museo.

En una presentación de nuevas adquisiciones seleccionadas, que desde 2005 han sido posibles en gran parte gracias al apoyo de la Stiftung des Verein der Freunde der Nationalgalerie für zeitgenössische Kunst, el Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart - Berlin muestra obras de artistas internacionales en diversos medios, como pintura, instalación, escultura, vídeo y obras sobre papel.

A través de sus diferentes enfoques, estéticas, temas y puntos de referencia, estas obras influyen en la forma de ver el pasado y el presente, al tiempo que hacen evolucionar la colección y desafían y negocian su función como identidad del museo. A lo largo de la exposición, el público podrá experimentar cómo estas obras son capaces de producir constantemente nuevas lecturas, sirviendo el museo como lugar de un vivo proceso de interrogación e interpretación.

Mariela Scafati, artista argentina representada por la galería Isla Flotante,participa de esta exhibición con tres obras, dos de la cuales son recientes adquisiciones de la Nationalgalerie: “Pienso en tu pelo” compuesta por 14 canvas pintados en azul, cuyas dimensiones responden a las dimensiones reales de un cuerpo humano que se encuentran articuladas por bisagras y atadas con la técnica japonesa de shibari, colgando desde el techo en un estado de suspensión; y “Paisaje invertido” instalación aérea de monocromos en distintos tonos de azul, suspendidos del techo y atados con sogas y poleas que dotan de movimiento a cada una de las pinturas, pudiendo su altura ser modificada por la artista.

Acompaña a estas dos obras la instalación “Algo se rompió, 2011 – Windows – 2021” en préstamo de la Colección Oxenford, compuesta por 60 afiches monocromáticos pintados a mano por la artista en distintos tonos de rojos y rosas que van del rojo militante al rosa salvaje, sobre los cuales escribe distintas consignas y frases tomadas de sus intercambios en redes sociales y que pintan con precisión imágenes, sensaciones y sentimientos que acompañan su activa vida política y social.

Scafati nació en 197, en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Serigrafista queer, pintora y docente. Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1997 después de haber estudiado Artes Visuales en E.S.A.V. de Bahía Blanca. Asistió a los talleres de Tulio de Sagastizábal, Pablo Suárez y Guillermo Kuitca. Desde 2010 es agente del C.I.A-Centro de Investigaciones Artísticas. Su obra es parte de las colecciones del Museo Tamayo, México; NationalGalerie, Berlin; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York City; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MCA - Museum Of Contemporary Art, Chicago; PAM - Phoenix Art Museum, Phoenix; MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires; MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires;

Desde 2007, Mariela Scafati es parte de Serigrafistas Queer, un no-grupo que realiza cada año encuentros donde se discuten consignas y se arman mallas y stenciles para posteriormente estampar en el contexto de las marchas del orgullo LGBTTTIQ+ y manifestaciones feministas que cada año se realizan en distintas ciudades de la Argentina. Entre otras actividades Serigrafistas Queer fue invitado a participar de Documenta 15 en Kassel, Alemania; en la muestra “estallidos gráficos, como el muro en la hiedra” en el Museo Reina Sofía de España; en el Museo Parque de la Memoria y el Museo nacional del Grabado, en Buenos Aires; y MASP en Sao Paulo.