FIELD OF IMAGES POR PAOLO GASPARINI

Paolo Gasparini (nacido en Goritzia, Italia, 1934) es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano y sus relaciones con Europa y Estados Unidos. Sus imágenes transmiten la dura realidad social a la que se enfrenta una región de indudable autenticidad cultural y en la que el pasado y la tradición local dialogan con una modernidad de mano dura e impuesta. Gasparini está comprometido en la creación de un cuerpo de trabajo con un lenguaje visual único y que siempre expresa una crítica a la sociedad de consumo mientras revela un grado de obsesión por la forma en que el marketing y la publicidad nos seducen. Su compromiso con los movimientos políticos y sociales que estaban impactando en América Latina hizo que, más allá de retratar los hechos que ocurrían, se alineara con el discurso de la intelectualidad de izquierda que reclamaba en ese momento un tipo de arte social. que buscaba hacer justicia.

La perspectiva de Gasparini permite comprender no solo las diferencias entre Europa y América del Sur, sino también la diversidad dentro de esta última, desde México hasta el sur de los Andes. Como ha observado la curadora de la exposición María Wills: “Las fotografías de Gasparini reflexionan sobre los efectos de décadas de migraciones políticas en los siglos XX y XXI: migraciones de europeos a las Américas a raíz de la Segunda Guerra Mundial; de cubanos a España y Estados Unidos ; de ecuatorianos a España; y, más recientemente, el éxodo masivo de venezolanos a Colombia.Generación tras generación marcada por exilios voluntarios y forzados nos hacen reflexionar inevitablemente sobre la ambivalencia de la identidad”. El acercamiento de Gasparini a la cultura visual surge del movimiento, ya que produce sus imágenes mientras camina y es a través de esta acción que se revela la estética de su obra, influida por la tragedia de la ciudad y el caos de la vida contemporánea: vallas publicitarias, reflejos en escaparates, obreros terminando su jornada, vagabundos, transeúntes, torres de bloques, casas pobres, consignas políticas y la dura vida de los campesinos andinos.

Además, Gasparini tiende a fragmentar el sentido temporal de sus series, revisitando imágenes que ha producido en el pasado junto con otras más recientes. Esto es lo que quiere decir con il senno di poi [comprensión retrospectiva]: "[...] Asocié imágenes, vinculándolas con diferentes temas, lugares y fechas, tratando de organizar un nuevo discurso que, a través de la arquitectura de la ciudad y algunos aspectos de su vida cotidiana, sugieren una reinterpretación de Caracas en su pasado y futuro, representando contradicciones sociales, políticas y culturales”. Su manera habitual de componer las imágenes a través de yuxtaposiciones expresa el resultado de una sociedad marcada por los contrastes.

La exposición se divide en 16 secciones que presentan algunos de los proyectos más importantes del artista realizados a lo largo de más de seis décadas de trabajo. Ofrece un enfoque particular en los fotolibros, que Gasparini considera una forma de expresión de igual importancia que sus fotografías. También incluye ensayos de la comisaria María Wills Londoño, el historiador de la fotografía Horacio Fernández, el historiador del arte e investigador cultural visual Sagrario Berti, el escritor y periodista Juan Villoro y Antonio Muñoz Molina, Premio Príncipe de Asturias de las Letras.